整個音樂要變成legato的色彩，氣息的要求形成對比。同時，華彩樂句更應準確把握氣息的運用，有彈性地演唱，不能滑過去，要唱清楚每個音符，所以氣息一定要穩，要支持住。先慢練，把句子裏的每個音唱清楚、唱連貫，其後，逐漸加速。隻能更沉著地運用氣息，才能令那快速走動的音唱清楚、唱完整。
中國的藝術歌曲，首先要提及的便是近代的作曲家黃自，他是非常有代表性的，創作了大量優秀的、廣為流傳的藝術歌曲。如《玫瑰三願》（龍七詞）。這首歌曲在速度、力度的安排上做得非常精細，是音樂院校的聲樂學生的必唱曲，因為強弱的變化，氣息也要提前做好準備，尤其是三個“我願那…”把作者的感情情感表達的淋漓盡致。演唱時要求每一句都完整，盡量不在句中換氣以至於破壞音樂的連貫。在演唱時要合理劃分好氣息的運用，每個字用多少氣，力度是什麼，永遠保持一個唱長句子的感覺是非常重要的，要做到心中有數，不能一下就把氣放完了，控製好唱歌的狀態，往遠的地方看，注意音樂的流動性，千萬不能唱到第二小節就撐住了，把句子想得唱一些才能保持。
再如《我住長江頭》（李之儀詞，青主曲），也是非常好的藝術歌曲，對氣息的訓練很有幫助，對聲音的要求也很高。（如譜例所示）
作曲家在創作時對歌曲的第一句就有鮮明的力度標記，要求演唱者做出由弱到強再由強到弱的演唱力度。整首作品都有清晰的力度標記，感情處理要求細致、柔和、音色要求通透、連貫，每個字都要唱在氣息的支持上，不能僵硬，配合鋼琴伴奏琶音式流動的感覺，唱出深切地思念之情。歌唱時一定要做好充分的準備，氣息自然也要準備充分，呼吸的意識要走在前麵，聲音在漸強，減弱上要運用自如。好的呼吸感覺要能夠引用到每首歌曲當中去，舉一反三，這樣練習才有成效。
二、演唱藝術歌曲，有助於聲音的統一及音域的拓寬
在演唱任何歌曲時，都應使整個聲區得到真正的統一、平衡。先從容易的、近的音練習，再逐漸把音域練寬。
在學習聲樂的初級階段，有大量的優秀的聲樂作品可作為教材，供學生練習。例如舒伯特的《搖籃曲》，它的音域隻有一個八度，對學生打好中低聲區的聲音起到很好的練習效果，同時要求學生演唱時兩小節一換氣，用均勻的氣息把聲音唱得飽滿、圓潤。
再如波諾恩奇尼的《多麼幸福能讚美你》，它的音域比上一首隻拓寬了一點兒，但在音階進行，音程跳動上就更難一些。這一時期的藝術歌曲在結尾處都是逐漸拉開的，但不管怎樣拉開，也是在合理的節奏狀態下進行的。演唱意大利文的藝術歌曲不論在語言發聲，還是藝術處理上都為日後演唱歌劇打下基礎。意大利文的雙子音，雙“|”如“bella”，雙“f”如“af-fanni”，雙“z”如“mezzo”，雙“s”如“cessate”等，一定要念清楚，正如“bella”不能念成“bel-la”，要念成|延長再念“la”；兩個子音不要分開念，有的雙子音是頓一下，如“betto”念作“be-tto”，“be”停一下再念“tto”，有的子音能唱的如“r”。所有的元音都念在一條線上，所有的字都出自咽喉，而不是在嘴唇上，要貼著後麵走（指後咽壁），都唱在一個地方，到“#f2”要進入頭腔。加上感情，呼吸就會更加積極。唱弱音時往往是感情更深，更集中，更內在，因此呼吸一定不能鬆垮。技術水平在演唱大量的不同類型的藝術歌曲之後都會有很大的提高。