遊戲往往是音樂教學中的亮點，它能掀起教學中一個又一個的高潮。可是筆者通過實踐發現，有些時候，遊戲並沒有給課堂起到“畫龍點睛”的作用，有的遊戲玩下來會冷場，有的遊戲氣氛挺好，可實效性不強，課堂混亂。這與遊戲本身的設計有關。我們在設計遊戲的時候，要充分考慮到學生的年齡特征、學習程度，在他們有能力接受的基礎上，設計出一些難易度適中並輕鬆愉快有一定實效性的遊戲。筆者常做的遊戲有“讀譜接龍”、給旋律配對、節奏接力、聽音找朋友、聽旋律做動作遊戲等，這些簡單的遊戲都深受孩子們的歡迎。不過遊戲也需要不停地變換方式，目的是讓孩子保持對遊戲的新鮮感與渴望，讓他們在快樂中輕鬆地獲得知識。
音樂是唱遊活動的核心，唱遊活動應圍繞音樂來展開。筆者在教學過程中，必須先讓學生仔細聆聽音樂，感受完整的音樂藝術形象，並激起情感的共鳴，其次要求學生聽辨節拍、節奏以及速度，體會音樂的基本情緒；再讓學生做一簡單的動作，表現歌曲內容，加深對音樂的體驗與理解。例如用拍手、點頭、跺腳等動作來掌握音樂的節拍、節奏；用小兔跳的動作來感受音樂所表現的活潑和跳躍；用小鳥飛的動作來感受音樂的起伏等。
在學生熟悉音樂、掌握動作之後，以學生為中心，充分發揮他們的表演力和創造力。表演時可采用個別、小組或集體，讓學生相互觀察，師生共同表演，表演時要重視學生的個性，從而使表演具有整體的協調性，又具有個體的獨立性與創造性，從而達到音樂新課改的要求。
三、通過歌曲教學進行實踐活動
新課堂的結構設計主要依據新課改的特點，讓學生參與表現。“唱中學、學中樂、樂中求創造”是教學方法論的中心論題，對於改革音樂教學，富於理念性與實踐性。
英國教育家柏西布克強調：“一名教師，你首要的緊迫任務就是去創造一種吸引力。創設學生感興趣和教學內容相聯係的情境”。如講故事、觀看多媒體錄像，即興表演等既能活躍氣氛，又能增加課堂情趣，引人入勝，讓學生有身臨其境之感，教學效果事半功倍。教師要學會創設情景，讓學生在情境中快樂、主動地去感受、體現、參與音樂。如在學唱《小貓釣魚》《小紅帽》等帶有故事情節的歌曲時，引導學生結合歌曲內容，充分發揮自己的想象，創設帶有一定情境的表演，在小組內進行商討，或即興創編表演。在這樣的教學過程中，教師要給學生充分的時間，啟發、引導他們用自己喜歡的方式去探索、發現、實踐，這樣學生才能在特定的空間裏創造出精彩動人的畫麵。看著學生津津樂道，惟妙惟肖的表演，感受到了體驗的樂趣，創造的快樂，這一環節把課堂氣氛推向了高潮，學生在激動、興奮、快樂中實踐音樂。
奧爾夫說：“從來就沒有孤立的音樂，而隻有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。”根據這一特點，筆者在音樂教學中努力地體現實踐性原則。首先給學生創造良好的實踐環境和實踐機會，引導他們積極主動地參與演唱、律動和音樂遊戲，讓他們人人參與表現，使他們在不斷反複的實踐中提高音樂素質、音樂能力，發展創造力。激發學生對音樂實踐的興趣，產生學習音樂的興趣，是誘發學生學習的強大動力。有了興趣，學生才自覺地學習，從“要我學”進到“我愛學”的境地，學習興趣主要是從需求中產生。因此，每節課都應該讓學生動口動手、動腦，學有所得，學有所成。其次，應讓學生積極主動地投入實踐活動，學生是音樂實踐活動的主體，教師的講解、示範、伴奏要準確、生動、恰當，有時可結合學生的生活經驗。例如在教學《辦家家》一課中，讓學生扮演快樂的小廚師，帶上自製廚師帽，體驗炒菜、煮飯的樂趣；還有在教學《好房子》時，設計做房子這一環節，讓學生自己動手，通過粘、貼、畫、搭、堆等方法來自己設計房子，充分發揮了學生的想象力，提高了學生的創造力。
認真鑽研、思考教材、設計不同側麵的亮點，讓師生每堂課都有所收獲、感悟。音樂教學在目標明確的前提下，其本身的生命力就在於教師對教材的不斷創新。學生的思維正處於活躍時期，老師適時點拔，學生就會進發出創造的火花。在學生學完《鑼鼓歌》這首歌後，引導學生根據旋律節奏的特點，聯係自己的喜好，對歌中的某些歌詞進行創編，可獨立創編，也可合作完成。學生經過醞釀和思考，創編的歌詞富有個性特色，真實而貼近生活，充分體現了他們的創造力。最後師生共同參與比較、分析、評價，並視唱體驗。在教師設置的富有情感的意境中，每個學生都成了詞作家，他們用心去唱自己編的歌，都體驗到了成功帶來的樂趣，感受到了創新的愉悅。同時通過改變歌詞，歌曲的內涵得到了進一步的挖掘，學生的情感、審美想象、對音樂的創造得以延伸，為學習打下了基礎。