緊係內心深處的繪畫
藝術與收藏
作者：蕭原
在傳統與現代之間，在中國與西方之間，在兩維空間和三維空間之間，
兩種完全不同的語言在畫家餘春明的內心深處奔湧融合。
世界上隻有兩種繪畫作品。一種是模仿別人的；另一種是獨創的。獨創藝術家的作品形式與內容，緊係著畫家的內心深處，與畫家的靈魂連在一起，是活出來的繪畫。
就像倫勃朗的作品，用光來表現他的人生起伏與坎坷；梵高用有力的筆觸和強烈的色彩來表達他熱情、渴望的內心；中國畫家如八大山人，用筆墨來表現他孤傲的性情……在世界藝術的寶庫中，大部分繪畫作品，都是藝術家心靈的寫照，是活出來的作品。這也正是真正藝術作品的核心價值所在。
與畫家的生命曆程緊緊相聯，以獨特的形式表現畫家的內心世界，因為每一個靈魂都是獨特的，所以表現靈魂的作品形式也都不一樣，這樣的繪畫，才有價值。
中國繪畫是中國文人的產物，畫家們在筆墨中修身養性，追求“道”的境界，長年凝神於筆端，喜怒哀樂隨筆墨流出。他們根本不在乎畫什麼（梅蘭竹菊，一畫就是上千年），甚至不在乎怎麼畫，大部分畫家都用古人的圖式去畫畫。中國畫家是“亂世出英雄”，因為隻有亂世，心靈才有渴望，筆墨才有變化，才能脫離古人圖式的束縛。他們隻在意“筆墨移情”，所以在中國筆墨“功力”的評價背後，有長年習得的筆墨力度，也有閱盡人生、看破紅塵，或有著不同於常人的獨特思維等。這維係心靈的一切，都在“功力”一語之中。中國繪畫，筆墨最重要。西方藝術走到二十世紀初，康定斯基在《論藝術的精神性》一書中也提到：不需要依附任何具體物象，點、線、麵、色彩就能表達感情。諸如什麼線的組合是快樂的，什麼線的組合是苦澀的……
吳冠中先生因憂慮當今現代化進程中，中國的“筆墨”誤了中國畫的前程，所以提出了“筆墨等於零”的觀點。這個觀點，從根本上否定了中國繪畫的核心價值，無論從東方還是西方藝術的角度來看都是行不通的。中國繪畫的核心價值，是從畫家的心靈深處流出筆墨、線條。
模仿的作品與心靈不掛鉤，畫家在未畫之前就想好了畫的效果，不重視畫的過程中的變化，絲毫不理會自己內心的感受和當時生活情感的狀況，畫出預想的效果就好。活出來的作品，釋放了畫家內心的情緒，並十分地注重筆墨的細微變化和空間的關係，把繪畫的過程，當作是一個進入“無我”之純淨境界的過程，心靈在繪畫的過程中得到釋放。看畫家一生的作品，就知道他的一生的經曆與心靈的變化。
餘春明的畫就是這樣。
觀春明的畫，有巴洛克油畫大師的宏偉結構和嚴謹次序，又有中國宋人繪畫的形式和筆法，同時還有畫家對中國民居和中國文化的深刻認知。他把自己的生命融入畫中，從他各個時期的畫裏能看出畫家在那個時期不同的心情與處境，他畫畫不用資料，不打草稿，畫麵像一棵樹一樣慢慢地長出來，從一個小局部開始，漸漸地推到整個畫麵，這個過程，與作中國畫一樣。美國斯坦福大學所在城市帕拉阿托藝術中心主任艾妮，十分驚異春明豐富的想象力，她曾仔細地拍下春明畫畫的過程，她說，我對他大腦裏產生的隨性的圖形十分有興趣。
這些圖形為什麼如此豐富而且變化無窮，我們看看春明的經曆就知道了。
1983年7月，春明第一次感受到中國的老房子對他的震動，那種厚重、神秘的感受打動了他。當時他有強烈的欲望要畫它，可才發現傳統的水彩、水粉等方式都無法表達他的感覺。特殊的心靈衝動，呼喚著特殊的藝術形式。所以，從當時的水彩速寫到以後的水彩油畫，他就一直沒有用傳統的技巧和形式來畫。因為那樣的畫法，無法滿足他的內心需求。那時的水彩速寫和寫生畫，強調了斑駁的肌理美—那是對時間之痕的表現。後來，當他的內心衝動無法在“留住曆史”的寫實繪畫中得到滿足時，就開始用漆畫和油畫表現色彩、肌理、線條和平麵空間分割所帶來的東方式的意象繪畫，並對“門”和“路”在人生經曆中的一種相關概念表現出強烈的興趣。
在春明的一生中，機遇和希望之“門”是那麼的重要。而坎坷的道路，總是能把你越來越近地帶向輝煌。