在中國的十幾年裏，春明跑遍了大江南北，深入考察了中國傳統文化的深層機製—“家”文化的內涵。那時候，考察的內容沒有人理解，也不知結果：心靈依然是壓抑，畫麵依然是深沉；而門的裏麵是黑的，路的盡頭隻現出很少亮光。創作是平麵的。對平麵空間的興趣使他開始畫房頂，利用房頂來分割空間。這時候，他的繪畫語言是中國式的，在理性與直覺融合的狀態下畫出線、色、肌理及空間的分割。
來到美國以後，經曆了幾年的磨練，陌生的文化、陌生的環境，沒有親人，沒有錢……漸漸地，心靈更趨純淨，畫麵也安靜了許多，焦燥、憂慮不能解決問題。“生活的變化，年齡的增長使我的內心更為寧靜。日子再苦，隻要能畫畫，心就不再孤獨。”了解了美國那截然不同的文化後，他開始轉變，不再擔心生活，不再憂慮—哪怕沒有錢。保持開放的心態、快樂的人生，不再背包袱。因為東西文化在心中的融合，春明的油畫中有了“光”，和倫勃朗一樣，他也把“光”當作神，滲透進了畫麵的中心，也滲透了畫家的心靈。
畫麵上以前常用的中國式的符號：如中國的建築造型，廟、塔、門的樣式，門兩邊的對聯等，加上了人類共有的感覺、符號，如燈光、越來越亮的道路、太陽等。“門”裏麵，不再是黑暗，路的盡頭充滿了光明。“漸漸地我的畫麵的語言、符號越來越帶有普世性，而不再僅限中國居住文化內涵。”就像古民居作為中國傳統“家”文化的載體一樣，他作品中的內涵從“家文化”的觀念中脫胎出來，而成為表達人生曆程、情感、家的關愛以及追求人類一致的目標—一種理想化家園的內涵。在情感的表達上也漸漸脫離了一種小我的情感，而表達一種人性的大愛……
《故鄉雪》，油畫，80×100cm，2010年
春明深知獨特的形式之重要，畫不能沒有內涵，作品的形式必須連著心靈，否則空空無物。他不是油畫專業畢業，學的是陶瓷專業，學圖案。之後，中國的工筆、寫意和油畫、水彩、建築等等他都學過，他認為：畫家要利用一切傳統形式，不論東方西方的、傳統的和現代的，隻要你能用，都是一種資源。他也深知前輩的中國畫家，要麼就是完全畫西畫，要麼留洋學習油畫後回國卻畫國畫。趙無極用油畫製作一種水墨味的畫麵形式，也是前無古人的。但他最佩服的是大師林風眠，留學法國學油畫，回國後，將西方的觀念融入中國水墨之中，並表現他的生命曆程。春明深知畫中國畫、駕馭筆墨的困難，可他又十分喜愛中國畫，出了林風眠他還尤其喜愛黃賓虹，一個是融貫中西，用水墨傳情，一個是從傳統中走來。在二十世紀諸多大師裏，這兩位畫家是傳承本土與融合西方兩類畫家中的典範。這一切都是春明油畫中的資源，和他學過的漆畫、陶瓷等一樣。
《石化村的記憶》，油畫，122×122cm，2007年
中國畫和油畫都用同一形式，而且表達心靈之域的畫家在目前是沒有的，兩種完全不同的語言要融合有著很大的難度。
但春明做到了，在他的油畫中，兩種不同的語言在那裏完美的融合在一起。
觀春明作品，線條、肌理、色彩中並不顯露技巧，人們看不見它們的存在。它們隱藏於內心深處，你隻是被莫名感動，如同站在梵高作品麵前，看到的是畫家高尚熱情的心靈，並不以為那流動的筆觸是技巧。中國繪畫傑作中的筆墨也是一樣，並不是像吳冠中先生說的那樣“筆墨屬於技巧”。筆墨屬於心靈，繪畫也源自心靈。
《晨霧》，油畫，90x122cm，2006年
西方的繪畫是在三度空間中欣賞的，是靜止的欣賞，而中國書畫是在時間中欣賞的藝術。在春明的畫麵中，那一道道門，一條條路，一戶戶人家，觀者的思緒可以任想象力在畫中倘佯。當你在一棟房子麵前駐足，注視著屋內的燈光，想著年邁的母親正在家裏燒著香噴噴的飯菜，等著遊子歸來之時，鄉愁不禁油然而生……
《詩意家園》，油畫，122x150cm，2007年
春明的油畫，不追尋任何一種潮流，他的畫在傳統與現代之間，在中國與西方之間，在兩維空間和三維空間之間，這是因為，畫家的心靈紮根於中國傳統的沃土，人卻漂泊於太平洋彼岸的世界……