初中生逐漸由美術參與者變成一個批評者，不僅樂於評價別人的作品，對自己作品要求也比較嚴格，他們對寫實的渴望並不會因為“多元評價”而減弱。初中學生不能總是停留在兒童畫階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發展的要求，是美術教育必須遵循的規律。要保證他們在這段過渡期內取得足夠的成績和長足進步，使他們確信自己的作品已經遠離了兒童畫，這是初中生獲得美術學習成就感的源泉。學生進入寫實性美術學習活動中，觀察能力就必須隨之提高。換言之，學習寫實性美術，觀察能力、理解能力就會得到訓練和提升。教師可以引導學生通過對外界事物的觀察寫生及臨摹寫實性作品，提高學生美術表現能力。
誠然，我們既要順其自然引導他們走向寫實，又要避免寫實教學可能引起的弊端。這是因為，一方麵寫實難度大，而且一味寫實易走向“描摹主義”，不利於發散思維。另一方麵寫實僅僅是針對美術“造型·表現”領域的學習，初中美術還有“設計·應用”“綜合·探索”“欣賞·評述”三個領域的學習內容。所以，這裏的寫實教學，是以觀察能力培養為主線培養學生的寫實思維。如在“設計·應用”領域的教學中，就是教育學生“物以致用”，在“欣賞·評述”領域就是教育學生要從美術的審美、認識和教育功能等方麵欣賞和評述美術作品，在“綜合·探索”領域就是教育學生將美術和其他學科結合起來解決生活中的實際問題。有的教師根據初中生敘事能力逐漸增強的特點，嚐試開設了卡通和漫畫風格的連環畫課；根據學生關注現實的特點，開設教室和學校環境美化課、校園服裝隨拍評價課等，把美術學習與學生生活緊密聯係起來，學生的學習興趣空前高漲，學生用所學的知識、繪畫和手工作品布置自己的書房、床頭以及教室文化，學以致用，取得了極佳的教學效果。
（三）減輕作業負擔，贏得良好的外部環境
課堂教學呆板低效是困擾初中美術教育的一大難題。45分鍾的時間，教師講15至20分鍾，學生畫25至30分鍾，評講作業5至10分鍾成為固定模式，教學隻注重環節不重實效是教師的通病。其實，教學中學生與教師是雙主體的關係，角色是互換互動的，就課堂教學運行而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中完成的，沒有必要將教師活動與學生活動分得這麼清楚，特別是不要把布置作業當成鐵定的任務，每一節課都要布置，也不要一定是在“導入”“講授”或“示範”等教學環節進行完以後再去布置。作業的本質是學生自主實踐，作業的形式很多，有些作業是能夠在教學的過程中完成的，即使是要用一段時間連續完成的作業，也是可能在課堂上完成的，盡量不要占用學生課餘時間，以“家庭作業”的方式完成，這樣學生就會感到輕鬆，家長也不會反對，美術教育就會贏得一個良好的外部環境。學生就能夠按照自己的愛好和優勢愉快發展，那些把美術當成“副科”的學生，會借助美術的思維以及在美術課中獲得的知識把文化課學得更好，那些以美術為特長的學生，會在不影響文化課學習的基礎上把美術特長發展成專長。
結語
初中階段是少兒成長為成年的過渡期，也是兒童畫向成人畫的過渡期。教育界和心理學界普遍認為，初中既是學生心理和知識結構基本“成型”期，又是身心變化急劇期，需要各方麵人員的關心、引導。讓初中美術教育興盛起來，需要更多人的關注和精心耕耘。
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作者單位：合肥師範學院藝術傳媒學院
（責任編輯：曹寧）