毋庸置疑，學生是不可能這樣自由發展的，需要教師的教育引導。但是，教育引導遭遇障礙。首先，適合初中生的美術讀物匱乏，除了課本，能夠見到的就是“高考輔導教材”“卡通畫”“大頭貼”“漫畫”等，不僅影響學生的美術視野，還影響老師的正常教學。其次，家長、教師對學生畫畫是否影響學習特別是影響中考都心有餘悸，教師教學積極性被壓抑。這反過來又影響學生的積極性，美術教育陷入一個消極因素惡性循環的怪圈。再次，初中學校領導普遍沒有小學領導那樣關心和重視美術教育，校級美術活動開展極少，更不願支持教師或學生參加校外的社會活動。這使初中美術教育“不宜進行”。
初中美術教育充滿矛盾。比如，幼年原發性的繪畫興趣仍然存在與文化課負擔加重的矛盾，“成人畫”的欲望與實際繪畫技能不相應的矛盾，邏輯思維能力逐步提高與形象思維更加活躍的矛盾，書麵語言表達能力大大增強與繪畫作為語言能力漸漸減弱的矛盾。這必然給教育造成障礙，加之初中美術教育理論和研究成果又極端匱乏，缺乏理論指導的美術教學隨意性較大，美術教育更加“不宜進行”。
另外，相當一部分教師尤其是青年教師知識不足。由於高校“重技輕教”的美術教育一直沒有根本改變，輸送給基礎教育的教師存在明顯的知識缺陷，眼高手低，論繪畫，隻會素描水粉，油畫半內行，國畫半外行；論教育，不會寫一篇完善的教案，不能自覺遵照教育規律和教育科學進行教學。甚至不少人對初中課本涉及的許多內容吃不透，教什麼不明白，怎麼教不知道，所以索性不按教材上課，憑著自己的興趣、“特長”任意“置換”教學內容，導致近年基礎美術教育衍生出三種錯誤的教學模式：一是“培訓班式”，即美術課就是教素描、色彩等美術高考內容；二是“聊天式”，即美術課就是講故事，講些奇聞異事或眾所周知的美術常識，大部分時間是學生自由活動；三是“看堂式”，讓學生做語文、數學等其他課程作業，幫別的教師“看堂”，或者把課讓給其他教師，由其他教師代為“看堂”。這無疑使初中美術教育步入“囧途”。
三、初中美術教育的策略
（一）做好學習評價，發展學生美術興趣
興趣是最好的老師，研究表明，學生愛好美術的天性會一直保持到15歲左右，此後，隨著知識的積累和未來職業目標的逐步確立，少數人繼續在美術天地裏品味其中的樂趣，大部分人興趣轉移到其他方麵。初中生對美術的興趣雖不像童年時期那樣濃烈，但絕大多數孩子心裏還保持著對美術的愛好。與學生訪談中，我們發現包括一些不能按時交作業的學生在內，95%的人都表示喜歡美術，喜歡畫畫，喜歡上美術課，之所以作業完成得不好，重要原因是“不敢畫”，怕畫不好受到批評。透過這個表層原因，我們知道這實質上是學生美術學習評價標準失誤和方法不當。學生在這裏顯然是把自己和成人放在一起比較的，過於在技法技巧上“評長論短”。那麼，給學生一個多元的美術學習評價標準是消除學生膽怯心理的關鍵。美術學習評價包括學習的參與度、發現美的能力、表現美的能力、評價和鑒賞美的能力等多方麵內容，特別是要將創新能力作為作業評價的一項重要內容，對於那些有創意的作業，即使技法不高，甚或沒有技巧，也可認為是“優秀作業”。克服不敢畫的心理障礙後，學生對美術的興趣就會被激活，學習積極性會大大提高。教師在設計和布置作業時，應該多強調“主題”“意境”“形式”的重要性，讓學生明確技法隻是手段，是美術學習的一小部分內容，鼓勵學生創新方法、大膽表現。輔導作業時，注意了解學生的想法，尊重學生的理解，少用 “應該怎樣”“不能怎樣”或對、錯等定性語言，以免束縛學生的想象。注意在學生“筆不達意”的時候，給他們以“技術”上的幫助，並盡可能地選最簡單的、學生能夠掌握的方法幫助他們實現自己的預期效果。當他們順利表達出自己的想法，得到自己理想效果時便再次體味到“童年學習美術的樂趣”，美術學習的興趣也就得到了發展。與此同時，當他們發現用教師教的方法更易於表現自己的創意和想法，更有審美價值（或好看）時，學習技法的欲望就會增強。一個多元學習評價標準對發展學生美術學習興趣非常重要。
（二）順應學生寫實願望，提高學生美術表現能力