而韓國電視人的細致程度同樣不容小覷。2013年8月，在北京舉行的“2013秋季歐美最新電視節目觀摩會”上，《我是歌手》韓國總製片人金榮希就詳解了韓國版“歌手”的製作過程。
金榮希表示，為簽下最難簽的歌手李秀羅，他用了一個月的時間調查她的資料。她喜歡什麼顏色，喜歡吃什麼東西，喜歡怎樣的人不喜歡怎樣的人，喜歡什麼樣的經紀人，喜歡什麼樣的導演，等等。一個月之後，金榮希在這位女歌手喜歡的餐廳與她見麵，並點了她喜歡吃的意大利麵，而他手裏還拿著李秀羅喜歡的紫色的花。最終，歌手同意參加節目。
金榮希還提及，韓國版《我是歌手》節目中的作者團隊有一個主要作者，負責撰寫整體的主持稿、節目流程和劇本。和歌手溝通的作者叫擔當作者，他負責每天跟歌手通話，並把具體情況寫成總結稿交給主要作者，再由主要作者進行編寫。主要作者的從業經驗一般需要20年以上，在其之下會有兩位有15年工作經驗的作者，再往下還有擔當作者。一般來說，擔當作者工作15年以上會升職到隻寫稿的作者，再做5年就會變成主要作者。
金榮希另外也表示，錄製現場的觀眾對節目的成功與否同樣重要。“因為涉及名次和淘汰，評判必須公正，所以不能找某個歌手的粉絲作為大眾評審。為此，我們下了很大工夫，第一場的500名聽眾是對5000多人麵試打分的結果。”
無論是歐美電視人，還是韓國電視人以上這些做法，或許都可總結為一點：細節決定一切，電視也不例外。
一己之利與行業未來
在接受《小康》記者采訪時，劉熙晨強調，引進國外電視節目模式，最終目的是在學習消化後形成自己的節目模式體係，再輸出到海外，向全世界傳遞中國人的文化理念和價值觀。
2009年，世熙傳媒和湖南衛視聯手，共同完成了全民卡拉OK節目《挑戰麥克風》的模式化，並將節目模式銷往泰國。在與湖南衛視成功合作後，2011年初，浙江衛視主動找到劉熙晨，讓他推薦幾個節目模式，最終雙方把目標鎖定在BBC一檔當紅節目《Tonight’s The Night》（就在今夜）上。這一節目圍繞如何實現普通人的夢想，草根是其中主角。在與版權方多次溝通後，浙江衛視《中國夢想秀》隨之誕生。節目前兩季嚴格按照原版模式進行操作，第三季中在圓夢大使周立波的加入下，節目模式有了全新升級。另外，節目組也按照國際規範的節目模式操作流程製作了一個“節目模式寶典樣本”，包括燈光、舞美、音響、節目設計與流程等多個方麵。2012年末，浙江衛視官方微博發出這樣一則消息：英國BBCW公司有意購買《中國夢想秀》的節目模式版權，包括節目模式寶典、舞美燈光設計圖、第三季節目視頻等，雙方正在進行洽談。此消息表示，BBCW有意回購《Tonight’s The Night》這一節目模式。
雖有積極消息，但不可否認的是，目前全球模式節目交易市場中，中國的模式節目輸出量少之又少。
製約中國電視原創能力的瓶頸是什麼？
劉熙晨認為，中國電視節目市場最大的問題在於對創意的尊重不夠充分，缺乏成熟市場機製，比如版權意識淡薄，就是亟須解決的問題。
據悉，歐美的模式節目產業依靠誠信和行業自律。一般而言，節目創意者會把知識產權賣給銷售商，銷售商再賣給電視台，每賣一次的收入都會與版權所有者分成。而在中國，這方麵的法律保障是欠缺的，行業內部也沒有形成自律之風。
“有些電視台缺乏契約精神，為了省下幾百萬的版費，就去抄襲、跟風，不惜去破壞行業規則，甚至剽竊國外一些節目模式的核心創意加以包裝，再冠以‘原創’之名。”劉熙晨覺得，除了對未引進節目的盜版和抄襲，國內電視台抄襲弊病還表現在對他台熱播節目的模仿，而這某種程度也是有些成功的國外模式節目，在國內辦了一、兩季後就銷聲匿跡的原因。“一個成功的模式節目出現後就會出現很多跟風節目，這樣隻會過度消耗資源與題材，導致節目生命周期縮短。”
在劉熙晨看來，中國長期以來抄襲模仿，客觀上講，封住了創新的源頭。因為倘若大家都不尊重創意、不尊重模式的價值，就會導致誰都不投入人力財力去做創意和模式，好創意自然無從形成。這是個惡性循環。如果大家都尊重創意和模式，則會產生一種良性循環。“一個有責任的中國電視人應為創意產業未來著想，不應為一台之利一己之利，罔顧整個行業的發展。”