在2009年，韓方專門租下一間畫室，在編輯之餘進行創作。對於一個非全職創作的人來說，堅持這樣的藝術創作絕對不是一件容易的事情。韓方的畫室沒有空調，武漢這樣隨機模式的極端天氣是極大的考驗，但韓方憑借自己對繪畫的熱愛堅持了下來。“我不知道是編輯成就和影響了我的藝術創作，還是藝術創作是編輯工作了另一麵展示？但無論如何，我能做一個好編輯，同時也在盡我的努力做個不一樣的藝術家。”
有人說，韓方的畫作有裝飾畫的意味。在韓方看來，藝術的表達方式隻是其中的一個方麵，每個畫家追求的境界卻是不一樣的，作畫手段不同，但表現的藝術理念卻是比手段更重要的。正是基於這樣的創作理念，韓方的作品中愈來愈重視對中國傳統文化的表現與反思。？
古老器物，禪意盡現
出於對楚文化和楚藝術的敬仰，韓方在畫布上用古玩表現他所想要再現的文氣和曆史的厚重。他並不認為當代藝術必須要用現代元素來表現。“正相反，那些看似古老的遠古文物，其人文氣息卻是可以穿越空間和今天構成的交融和共鳴的 。”韓方說，選取青銅器那樣具有曆史厚重感的物件作為藝術創作的主體，能體現出一種別樣的藝術情懷。“文人情懷是一千多年中國文化傳統，而現代人站在今天的角度來看，愈發真誠地渴望這種不一樣的思想境界。”
韓方看了很多東西方哲學大家的著作，他的作品中也表現出理性思考後的成果。“我從23歲就開始讀老子的道德經，而佛教儒家的古籍文化均是我偏好的，這其中我最喜歡的是老莊思想。我的畫結合精神上的虛無主義，其實對於人來說，生死隻是相似的概念，我在畫麵上畫物，體現的卻是人對世界的看法。”
韓方的作品中有著相似的地平線，單獨或組合的人和事物並置其上，體現出一種寧靜中的虛空感。他將油畫的背景處理成色彩純度淡雅而寧靜的效果，平塗，筆觸不明顯，處處顯露出文物斑駁的那種滄桑意味來。在韓方“青銅係列”中，那些凝聚著歲月痕跡的鼎、簋、爵甚至是車馬兵戈，均在暗綠和灰白的色塊中交相輝映出沉思且滄桑的意味。他在畫中的布局同時也兼備古代文人的情懷，那些略顯孤高而清冷的器物倨傲在天地一線間，無言中又述說萬千。
韓方說，他覺自己的畫麵越來越有禪意了，某種程度是思考帶來的結果，但同時也是他竭力表現“虛無”的產物。“小時候，我喜歡遠眺地平線，那種虛空寧靜正是我想表達的。而畫中的那些菩薩與和尚，也是作為一種超人的存在，浮雲則是萬事皆流無常駐的象征。”韓方說，自己很熱愛繪畫，最大的心願是期待能夠快樂且虛空地畫下去。“人們總是通過對物質的追求來尋找存在意義，但他們卻不願意承認精神上的自省是更充實的收獲。通過繪畫，我能找到這種意義。這也許就是為何我始終在堅持的緣故吧。”