毛焰的肖像轉換女人體、動物頭像和托馬斯
藝術與財富
作者：曉娟
2013年5月11日下午，毛焰個展在798佩斯北京開幕，此展也是毛焰與佩斯畫廊簽約後的首展。
毛焰於1968年出生於湖南，是中國當代最優秀的肖像畫家之一。毛焰自幼學畫，十幾歲時已經掌握了極其嫻熟的技法，以至於在考入美院之前就被稱為天才。1991年從中央美院油畫係畢業後，毛焰進入南京藝術學院任教，由此開始了對肖像畫的持續探索。著名批評家栗憲庭曾在《寫實主義的探險》一文中稱，毛焰刻畫了“一個個表情正在消失的時代肖像”。
藝術家毛焰以肖像繪畫為人所熟知。他堅持以精神力量主宰畫麵，不斷地隨著時間流逝，深入刻畫同一本體的形象，並克製了恣意的傷感與情緒的表現欲，平衡出一種緩慢而從容的筆觸張力。他透過富於個性的形象塑造與動態捕捉，來傳達某種被記憶中藝術家藏家話題推手專欄整理曉娟的片刻所吸引的淺層氛圍，並發展出淡化人物形象特性、從而專注於藝術的自我語言，呈現出既恢弘又靡遺的題材文本。可以說，毛焰的藝術體現了一個時代悠遠而真實的整體麵貌。
1995年前後，毛焰的繪畫開始從常規的肖像畫尺寸轉向畫麵安靜的小畫，作品中張狂的火焰色、暖褐色逐漸被更冷靜的灰色滲透，隱藏在畫麵的底子裏。
20世紀90年代末，他開始以盧森堡留學生托馬斯為模特，一畫10年。如今，這個係列依然在延續。托馬斯的穩定形象，使毛焰獲得了一個不斷深化繪畫方式的途徑，在一個熟悉的符號中，藝術家獲得了一種古典情愫的安全感。近年來，一係列向戈雅、德拉克洛瓦等大師致敬的人像及靜物作品，奠定了毛焰藝術生涯的另一個高度，而女性人體肖像的創作，亦體現出藝術家探索的全新方向。
毛焰探討的不是“肖像”的意義，而是“肖像畫”的意義，是借用人物的輪廓和動作，來完成線條、顏色、構圖的實體化，是在寫實主義的框架下，探討深幽微妙的人類精神世界。
此次毛焰個展，除卻藝術家自90年代末開始創作的《托馬斯》肖像新作外，其大尺幅女人體創作首次展出。其中，《椅子上的小魔女》與《微胖的裸女》通過同一地點的椅子，描繪出一個模特兒的撩人神態以及另一胖女人的團縮形象。此外，毛焰也展出《獻給戈雅的魚頭》等動物頭像作品，以此向對其影響頗深的西班牙藝術大家戈雅致敬。
灰色調、敏感的造型以及斑駁的筆觸，使毛焰的作品無論在自然光下還是展廳裏，都不會丟失畫麵的細節和生動。在此展覽，我們又看到藝術家令人讚歎的畫麵掌控力與罕見才華，並以此期待他的更新探索。