Q：你一直在做一些扶植新導演的工作，但也有人說其實我們現在最需要的不是發掘新導演，而是培養一批新的製片和監製人才，你是否同意這個說法？
A：非常對！培養新監製跟培養新導演同樣重要，甚至是更重要。因為很多有才華的人，對人情世故他真不懂，他的長項就是當導演，但電影不是一個人拍得出來的，一百多人齊心合力，才能拍一部電影。但這個道理很多導演不懂，但藝術家嘛！你能拿他們怎麼辦？他們能拍出好電影，可能也就是因為這樣的緣故，這時候，就需要有一個好監製在導演和其他環節間做溝通，來幫助導演做判斷，甚至是來決定電影的方向。
未來——不要理會那些和你談當年的人
生於1953年的江誌強，今年正好迎來自己的六十大壽。二十多年來，安樂在他的手上，從一家單純的院線和發行公司，逐漸成為華語電影進軍海外的助推引擎，新銳導演與演員的孵化器和將藝術院線帶入大陸市場的開路先鋒。對大多數業內人士而言，江老板就是風向標；他栽培的人馬，他開發的項目往往會成為市場的新熱點。但這位低調的引路人卻也並非常勝將軍——他費心力扶持的藝術片往往叫好不叫座；他從未懷疑過的功夫片中興，至少從眼下觀，猶為時尚遠。歸結自己的電影成功法門，他將其概括為懂得揚長避短和故事為王。作為華語片在海外的最大推手之一，他一直希望能把有故事、有內容、有情懷的中國電影推向世界，但現實卻總是未能讓他如願。
“怕什麼？！”江老板笑著說：“反正我今年才十八歲！未來有的是時間！”
Q：很多香港電影人在內地找到了第二春，但是也有不少賣座的香港電影，它們的審美卻是和時代脫節的。你說過華語電影最大的敵人是華語爛片，那是否可以說香港電影最大的敵人也是這種港式爛片？
A：我非常反對做爛片，這幾年我們香港人過來開拓市場，確實拍了很多爛片。我覺得香港人應該懂得自己的長處在哪裏，比如我常和他們說，不要跟風也去拍一些地方背景很強的喜劇，如果你沒有在那裏生活過很長一段時間，那肯定也拍不好那裏的喜劇。還有我們香港人之前拍很多這種曆史劇，我們根本對自己的曆史都不太了解，又怎麼跟人家競爭？所以有時候別人罵我們是對的，我覺得我們還是耍利用自己的強項，功夫電影、警匪電影……應該用這些去和別人拚。
Q：說到功夫片，今年內地製作的幾部成本不低的像《太極俠》、《金剛狼》……也都賣得很慘，在這樣的情況下，你還是堅持投拍了《黃飛鴻之英雄有夢》。你為什麼覺得這個題材還有路可走？
A：其實我相信題材是不會舊的，隻是看你拍好沒拍好而已，你說《太極俠》，其實《太極俠》開畫第一天賣得不錯的，隻是因為口碑不好，所以後麵下滑得很厲害。我拍《寒戰》的時候大家也都存講，為什麼耍拍這樣一部警匪片啊？結果它的成績，現存大家都看得見。拍完《寒戰》之後我就說，其實最好的警匪片還沒來。大家又不信，但現在我又做出了《風暴》，我相信它的票房一定好過《寒戰》。隻要你努力去把人物和故事弄好，讓觀眾這兩個小時看得“哎呀！過癮！爽！”他怎麼會不掏錢買票？我對《黃飛鴻之英雄有夢》有信心！
Q：你說不要永遠把一樣的東西給觀眾，這讓我想起《風暴》的導演袁錦麟之前寫的《掃毒》的劇本，前半部分都相當好，但後半部分就走回幾十年前《英雄本色》的老路，感覺水準一下就有很大下滑。
A：對，就是因為有太多舊的東西。拍電影的大忌就是你一直隻會給觀眾看一樣的東西。所以我做電影一定會有新東西。你看《寒戰》的航拍，還有這次《風暴》的大戰中環……不怕跟你講，都很花錢，但我一定要做。做電影，不能求穩，不能說我這一次這樣做，市場認可，那我就永遠這樣做……我跟你講，如果一個人天天都跟你說：“哎呀，當年我有多厲害，我當年橫掃東南亞的時候，現在這幫人還都是小角色……”怎樣怎樣，那你可以不理他了，這個人百分百是Out了。
Q：現階段你最希望看到什麼樣的華語電影，或者說你最希望把什麼樣的華語電影帶給世界？
A：一定要是有營養的，不一定非得是大片，但一定要有營養，要讓人家看完有收獲。比如說像《三傻大鬧寶萊塢》那樣，當然，我希望我們可以做到比它更好。到了我這個年紀，拍電影其實最希望的不是賺錢，而是能多拍一些好電影，帶來一些正能量。
Q：古人都說三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳順，七十隨心所欲，你覺得在你的電影事業上，你現在處於哪個階段？
A：一定要我說，我覺得我才剛開始，我最好的電影還沒拍。做電影這個心態是必須的，因為我們做的電影都是給年輕人看的，你自己老氣橫秋怎麼行？我覺得我今年才十八，明年可能就十七，哈哈！就像你看那大衛·芬奇那個電影（《返老還童》）。一定是越活越年輕！在拍電影這件事上，我覺得我才剛剛開始。