內容摘要：殘缺美深入拓展了審美視野，一度成為審美高級境界，這是有其曆史原因的。時過境遷的今天，人們的生活環境和社會、經濟條件發生了巨大變化，原有的一些殘缺美演變為不負責任者審美缺失的借口。及時地撥亂反正有利於建立健康的審美標準，為審美的延續和發展探索新的發生方式。
關鍵詞：殘缺美 審美 古典 完整
斷臂維納斯是殘缺美的典範，據說任何一種關於續臂的假設都沒有可能超越這種不完美帶來的“完美”。關於這一點我們似乎從來不懷疑，甚至進而推想“殘缺美”原本就是一種典範的、近乎絕對的“終極美”。時至今日，這一法則是否仍是顛撲不破的適用真理呢？這種疑慮既關涉到對美的本質與特點的理解，也關係到藝術創作、藝術欣賞中健康的審美追求。斷臂維納斯美則美矣，當下除了在特殊的專門場合陳列、展示，誰又願意用她作為審美對象來豐富我們日益提高的精神生活、裝點日常生活環境呢？這也許暗示著我們理論與現實、審美可能與審美狀態正在悄悄分流。
一、對殘缺美的認識
筆者試圖揭示藝術美與日常生活中 “大眾”的互動關係，而不是針對專家級的個別，於是這樣界定本文所探討的殘缺：不完整的、破損的、虛的、空白的、模糊的、暗示的、無結果的、多開口的、待完善的、抽象的、存疑的藝術現象。
上世紀“85新潮”以來，開放的國門使得許多文藝思潮如潮水湧入，許多思潮風行我國大陸至今不衰。殘缺美就是當時一個耀眼的旗幟，“不在乎天長地久，隻要曾經擁有”深得青年人心，“人無完人，金無足赤”的說法更是深入人心。這種口號使得人們敢愛敢恨，轟轟烈烈，似乎獲得了更加精彩的人生，一種敢於向主流社會挑戰、反證自我的審美時尚延伸至今。這是個人價值觀念的一種殘缺美，即證明自身存在的獨立價值，不惜犧牲社會生活的完整性，以及打破評價體係的約束，同時失落的卻是責任和擔當。美作為一種追求和欣賞對象應具有積極的導向性，不同的時代環境下有不同的內涵側重。稍有曆史學、哲學常識的人們就知道，任何事物，包括意識形態都具有生命周期，都要經曆正、反、合及盛、衰、轉過程，當今所崇尚的“酷”對應的應該是上世紀50年代到80年代初特定政治環境下、以意識形態教育為目的形成的、具有大眾性和國家生產性的單向式紅色審美熱情，紅色經典中“高”“大”“全”的人物形象，以及英雄式的結局。所傳遞出來的是那個曆史時期所提倡、所要求的英雄主義、樂觀主義。一定程度上在戲劇人物有人的生活性，而不能成為完美的政治榜樣，對人之命運、靈魂、價值的思考和追問，戰爭的殘酷和非理性，人的日常性生存物欲的需求等方麵，形成盲目而畸形的完整美。“文革”結束至上世紀80年代末，由於“集體主義”意識的減弱和階級鬥爭意識的淡化，隨之而來的是社會健康發展所需的人的創造性精神的解放、思想自由。當時殘缺美正是作為紅色完整美的終結者之一才能粉墨登場。時隔30年，社會形態、價值觀念又發生了深刻轉變，如果我們的文藝作品還隻能是殘缺美式的缺乏導向性，一味俯就商業社會，那麼這個時代的文藝將呈畸形發展的態勢。
物極必反，勢所以至。我們這個時代對應的未來審美趨勢又將如何？
二、所謂“殘缺美”的泛濫
殘缺美原本是美之上者，屬於意到筆不到的良性含蓄美，它像很多被美化事物的命運一樣，有著美好的初衷，時過境遷是否也會泛濫並最終納入理性而升華呢？