蒙太奇在奧斯卡獲獎影片中的運用
藝廊回聲
作者：管瑞敏
【摘 要】本文在研究和總結與蒙太奇藝術有關的文獻資料的基礎上，通過對奧斯卡最佳剪輯影片中的精彩片段進行實例舉證，從結構、敘述、轉場、節奏、情節、光影色彩等方麵，總結蒙太奇藝術在奧斯卡最佳剪輯獎影片中的成功運用。
【關鍵詞】蒙太奇 電影剪輯 奧斯卡
電影剪輯的工作過程是整個影片蒙太奇藝術構思的最後完成階段，而蒙太奇藝術作為一門綜合性藝術，是電影剪輯的理論依據。縱觀近年奧斯卡最佳剪輯獎的獲獎影片，我們不難發現電影的剪輯手段越來越多，剪輯技術越來越高超，剪輯藝術手法的運用也越來越純熟，影片的各個鏡頭與各種蒙太奇藝術手法結合得相得益彰，令人讚歎不已。具體來說，主要體現在以下幾個方麵：
一、結構編排嚴謹 敘述順暢
結構是影視藝術十分重要的因素之一，一部影視作品結構的優劣，對其成敗影響很大。要想塑造出新鮮生動的影視形象，創作出完整、統一、和諧的影視作品，就要從總體藝術構思出發，遵循生活的邏輯、規律，按照一定的方式、方法，將動作及其它藝術元素有機地組織起來。奧斯卡最佳剪輯獎每一部獲獎影片都有著嚴密的結構編排，就拿影片《飛行者》來說，該影片以傳記的形式講述了霍華德·休斯的事業從起步到頂峰這段時期內的艱難曆程，整部影片可以分為三個大的段落：第一段是拍攝當時史上投資規模最大的電影《地獄天使》；第二段是霍華德·休斯入主環球航空公司，與工程師一起討論飛機性能的改善，並親自駕機試飛；第三段是經過諸多坎坷後，重型運輸機“大力神”最終試飛成功，霍華德·休斯的飛機公司進入全盛時期。從局部來看，每一個段落都是通過常規的事件“開端-經過-結果”的因果順序來展開的；從整體來看，《飛行者》遵循的是一個“成功-挫折-更加成功”的常規結構。但這部影片結構上最吸引人的地方在於它能夠用“quarantine（隔離）”這樣一個在影片開頭便給觀眾留下深刻印象的單詞將影片的三大段落自然連接起來，使影片的整體結構敘述通暢，給觀眾留下了思路清晰流暢的印象。
二、轉場過渡合理 節奏流暢
場景的轉換不是簡單的場地轉換，它是行為的變化，是一個主要內容告一段落後的轉變。場景的轉換在後期剪輯中特別重要，因為影片的主線、思路、層次是否清晰，關鍵就在於轉場效果的控製，也隻有把轉場效果控製好，才能使觀眾的客觀觀察和親身感受兩個方麵自然融合於故事情節中，才能緊緊地吸引觀眾注意力。奧斯卡最佳剪輯獎獲獎影片中好的轉場效果比比皆是：在《貧民窟的百萬富翁》開頭，賈馬爾·馬利克受審訊，被嚴刑拷打並最終承認他在喬合呼叫中心工作的那一節中，先是用一個仰拍的特寫鏡頭，然後轉為俯拍的近景鏡頭，再接著轉為俯拍的全景鏡頭，僅僅三個鏡頭，而且是常規的後退式鏡頭，但剪輯者利用拍攝角度的不同，將賈馬爾，或者說是許多像賈馬爾一樣的貧民窟下層人民的那種渺小、無助，被任意欺壓的境況表現得淋漓盡致。說起特寫鏡頭，影片《飛行者》中有許多個霍華德·休斯先生的手部特寫鏡頭，而“手”是人類心靈的第二扇窗戶，相對於“訓練有素”的麵部表情，手的表現更能流露一個人內心的真實感受，通過那些手部的特寫，使觀眾深切感受到了霍華德在不同情境中或厭惡或氣憤的心理狀態，使影片更富有節奏感。