《流螢穀》《花逝》
“我當然很高興，市場對於這樣的風格給予肯定，我覺得是繪畫市場逐漸走向成熟的標誌。雖然市場上爭議很大，這也是市場走向成熟的現象。當代人按照古代人的方法去做，也不會有爭議，因為現成的標準在那裏，我覺得這不是很有學術價值的東西。市場應該跟著學術圈子走，學術價值越高，越應該得到市場的青睞。如果不是這樣，那麼市場是有問題的。真正有學術價值的作品一定是有創造性的，有探索意義的東西。所有的學術價值都應該是在探索的過程中實現的。”張江舟說。
筆墨是中國畫的靈魂所在，吳冠中先生曾經提出過“筆墨等於零”的觀點，在畫界引起了巨大爭論，對於這個問題，張江舟說他的理解非常客觀：“筆墨是中國繪畫語言的根，是使中國繪畫之所以形成自己獨有麵貌的方式。筆墨本身不是問題，對這個觀點不能斷章取義。吳冠中先生不會簡單地否定筆墨，我更願意理解成是對中國當代畫界唯筆墨是從、不思進取的創作局麵的不滿，是對麻木的中國畫壇一記猛掌，是讓大家警醒，中國繪畫除了筆墨之外，還有很多東西值得去研究。”
文化輸出是立體的過程
2014年7月，中國國家畫院“絲綢之路美術創作工程”考察寫生團正式啟程，考察寫生團分為海上絲綢之路、陸上絲綢之路、草原絲綢之路三部分，由畫院領導帶隊，全麵展現絲綢之路的曆史。“絲綢之路”是中國國家畫院的重要研究課題，而帶團寫生也是國家畫院非常重要的傳統。
張江舟作為帶隊領導之一，他認為寫生不能簡單地理解成為了畫畫去外麵收集素材，更重要的是對自己個性化語言的建立，需要在大自然當中去尋找。“古人筆墨樣式的建立都和寫生有關，雖然可能是心記。臨摹、寫生、創作三位一體，這可能是成就一個畫家必須要完成的課程。中國國家畫院一直保持著寫生的習慣。例如近期的‘絲綢之路’我們組織了四批畫家去寫生，反複論證出300個主題的創作工程，創作量是很龐大的。”
作為國家畫院的領導，張江舟能夠感受到外國對於中國文化態度的轉變。“中國近代是從積貧積弱走向繁榮強大的過程，文化交流的背後是國家綜合實力的體現，窮國無外交，所以過去的很長一段時間我們國家很多文化元素不被強國認可。而這些年我國對外交流非常多，尤其是文化元素。對於現狀我的感覺是，雖然今天對外交流甚多，很多中國文化元素的內涵他們仍然不懂，但是卻有極強的興趣。這種局麵正是我們文化立體輸出所收獲的一個最有力的體現。”