清末許多畫家聚集上海，他們的畫作適應新興市民階層的需要，銳意革新，創造出清新活潑的畫風，被稱為“海上畫派”即“海派”。代表畫家有趙之謙、虛穀、任熊、任頤、吳昌碩、蒲華等人。
趙之謙書畫富有特色，酣暢而又嚴整，潑墨寫意中不失形象之真實。其《梅花圖》畫梅二樹，一紅一白，均為老幹橫斜，繁枝密花。紅梅主幹露出一部分，枝上綴滿花朵，花用紅色點染，正是怒放景象。白梅斜露主幹，采取勾勒畫花，位於圖右側，紅白兩梅相間，更覺絢麗多彩。作者充分利用水墨效果，對比鮮明，富於變化。其大開大合構圖，更顯得於平淡處見神奇。
在“海派”畫家中，任熊、任薰、任頤、任預並稱“四任”。“四任”之中，任頤（字伯年）成就最為突出，是“海派”中的佼佼者。他的《雪裏探梅》圖便是很有代表性的佳作。任伯年寫梅往往梅花伴隨人物，梅花映人，分外優雅。另外如《梅花仕女圖軸》《鬥梅圖軸》等梅花畫都是被北京故宮博物院所收藏的珍品。
別號缶廬、苦鐵的吳昌碩為“海派”中的一代大師。他以寫意花卉著稱於世。吳昌碩一生愛梅。他在故鄉安吉有一小園，名曰“蕪園”，園中植梅30餘株。他常手捧小陶泥茶壺在園中一麵品茗，一麵觀察梅花的生姿意態，使自己筆下的梅花“筆筆有殊狀”。他寫梅、畫梅、題梅的作品有數百件之多，34歲涉足畫壇時第一幅畫就是梅花圖。吳昌碩還與餘杭超山梅林結下不解之緣。他生前多次去超山探梅、寫梅。他的梅花圖中，勁而老辣的枝幹往往運用篆書筆法，疏闊縱放，茁壯有力；枝頭的點點繁花，疏疏密密，富有節奏感，襯托出梅花堅強不屈的性格。他除了畫墨梅之外，也常畫紅梅，並佐以頑石、竹子作陪襯，拓出深遠的意境。
與吳昌碩交往達四十年的蒲華，也是“海派”中的傑出畫家，其藝術主張和意趣追求與吳昌碩相近，同以氣勢取勝。他的寫梅作品《梅花圖》《梅石圖軸》《香雪海》等多用濕筆宿墨，有一種酣暢淋漓的效果，透出一股清新的生機，並富有濃厚的文學情趣。
在我國的現當代畫家中，也有很多畫梅名家，如黃賓虹、潘天壽、關山月、劉海粟、李苦禪、李可染、朱屺瞻、陸儼少等，他們的梅畫各呈妙趣，不同凡響。