賞梅時節話梅畫
文化時空
作者：胡開晨
“春為一歲首，梅占百花魁。”眼下正是賞梅時節。杭州靈峰240餘畝梅林中，梅花開得正鬧，有的含苞欲放，那些已經綻放的梅花笑盈盈地引領著春天的到來，吸引了眾多賞梅客。
賞梅時節話梅畫。在我國古代的花鳥畫中，畫梅的作品如同詠梅的詩詞一樣，異彩紛呈，美不勝收。畫梅的畫家在中國繪畫史上也是名家輩出，不勝枚舉。他們潑墨添彩描繪“一樹獨先天下春”芳馨，刻畫梅花的神韻、品格，向來備受人們讚賞。
從隋唐五代到兩宋的不少畫家創作了各具特色的梅花佳作。如宋代的楊補之，最善畫梅，“其墨梅擅天下，身後寸紙千金”。故宮博物院所藏楊補之《四梅花圖》中第一枝梅花含苞待放；第二枝花開一半；第三枝花瓣全展；第四枝有的花瓣已離枝墜落，有的僅剩花蕊。四枝梅花寫出了梅花由含到放的全過程，每一過程都會引發觀賞者不同的情思。
元代的鄒複雷，琴書之餘以畫梅為樂。他的《春消息圖》畫古梅一株，老幹蒼勁，新枝秀拔，特別是梅梢新枝一筆畫成，表現初春時節梅花欣欣向榮的特質。此畫卷現藏美國弗利爾博物館，是一件流傳有序的墨梅名作孤本。
出身貧寒、童年放牛的王冕是元代末年以畫梅花聞名的畫家、詩人。他是浙江諸暨人，別號梅花屋主。王冕畫梅，尤愛畫“墨梅”。如《墨梅圖》，一枝含苞欲放的梅花，橫斜在畫幅中間，挺拔有力的枝幹有數尺之長；已開未開的梅花洋溢著一種蓬勃的生氣，顯得十分清新可愛。用淡墨點染花瓣，再用濃墨勾點蕊萼，顯得極為滋潤，合乎梅花的自然態勢。在畫法上，筆力挺秀，圈梅花時創造了一種“一筆兩頓挫”的方法。雖然不用顏色，隻用水墨，卻能把梅花的姿態表現得十分引人喜愛。畫的左上角有畫家自己的一首題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，隻留清氣滿乾坤。”詩與畫相得益彰，反映了畫家借畫梅標榜清高孤潔的思想感情。
明代著名畫家陳洪綬也有許多以梅作題材的作品被多家博物館收藏，如《梅石圖》藏故宮博物院。《梅石圖》軸中老梅虯枝逸出，梅枝粗壯且曲折，綴以燦爛梅花，展示了老樹逢春梅猶盛的景象。
元代的“吳門四家”及其傳派畫家沈周、唐寅、文徵明、仇英等均有梅畫精品問世。唐寅的《墨梅》軸傳承宋元水墨畫的傳統，筆墨勁秀灑脫，現藏北京故宮博物院。
中國繪畫發展到清代，文人畫日益占據畫壇主流，風格爭豔鬥奇。清初的惲壽平、石濤、朱耷及“新安畫派”、“金陵八家”等多亦畫梅。清中期的“揚州八家”中以金農、汪士慎、羅聘畫梅最為出色。杭州畫家金農為“八怪”之首，在當時聲望很高。他兼善山水、人物、花鳥，尤工墨梅，所畫的梅花枝多花繁，生機勃發，往往以淡墨畫幹，濃墨寫枝，圈花點蕊，黑白分明，很少敷色，用筆簡約、古拙，清奇幽冷。他還參以古拙的金石筆意，形成質樸、蒼老的風格。《冰雪之交梅花冊》中的梅，枝幹盤曲，濃淡墨色交融，以拙樸線條圈花，濃墨點蕊，布局繁而不亂、疏而不散，每幅梅畫各具神韻。