2.明德化窯劃花盤
這件器物高5.5厘米，底徑14厘米，口徑27.6厘米，足高0.9厘米，敞口，方沿，淺腹，盤壁微內弧，圈足露胎，盤內刻有花卉紋，器身呈乳白色，胎質堅致，釉色光亮，釉麵有沙眼。
刻劃花係用竹、骨、鐵製的平口或斜口刀狀工具在已幹或半幹的坯體上刻出花紋。刻花紋飾有凹有凸，其特點是著力較大，雕刻較深，花紋有層次，在宋代是極為普遍的的陶瓷裝飾技法，如耀州窯、定窯、磁州窯、景德鎮窯，常與劃花結合運用。劃花紋飾多呈陰文線條狀，新時器時代便已出現在陶器裝飾上。明代德化白瓷上除刻劃花卉圖案外，還常有詩詞文賦和印章款記。
3.明德化窯觀音立像
這尊觀音立像寬11.2厘米，通高47厘米，底徑11.1厘米，頭梳高髻，頭巾下垂，髻前束三寶坐像；彎眉，雙目微閉，直鼻梁，小口，長耳，麵端莊，閑靜、微含笑意。露胸飾瓔珞，肩披錦。身著廣袖通肩大衣，衣紋自兩肩向胸前下垂，兩手手股前，腕帶鐲，右手掌心向上，執蓮花，左手掩蓮，兩袖下垂，向外拂展，袖上衣紋隨勢褶皺。股下垂瓔珞。著衣裙。赤足露趾，立於座上，像中空，通體施乳白釉，釉瑩潤純潔，內壁施半釉。座底露胎，胎細白而堅。
明代德化窯的白瓷人物造像是德化瓷塑藝術的精華部分，以何朝宗、林朝景、張壽山、陳偉、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大師為代表的德化瓷塑藝術獨樹一幟，獲得了高超的成就。他們著力於臉部神情的細致刻畫和整體造型及衣紋處理的講究，形成了德化瓷塑獨特的藝術風格。
德化窯瓷雕人物的製作技法有模製和捏塑兩種。模製人物，主體部分模印製成，有的分前後兩部分或上下兩部分合模而成，其頭和手單模另製，經加工修飾後再插入銜接構成整體。捏塑人物則是直接手捏，塑像形成後，帶有明顯的指紋痕跡。雕塑人物的內部大多用刀挖成空心。在主體形成的基礎上，細部的裝飾多另行加工刻畫而成。各類雕塑品以佛教人物居多，觀音、達摩、如來、文殊、普賢、彌勒、羅漢之類，或坐或立，形態迥異。單是觀音一種，就有諸般變化。如手持淨瓶、楊柳的楊柳觀音，坐岩、手持經卷的讀經觀音，漫步五色祥雲之上、瀟灑悠閑的遊戲觀音，手提魚籃為釣魚降妖之相的魚籃觀音，乘蓮花浮於水而、飄行白若的一葉觀音，坐崖畔、手持蓮花凝神靜思的威德觀音，頭戴佛像寶冠的延命觀音，懷抱嬰孩的送子觀音，等等。
三、小結
縱觀定窯和德化窯白瓷的燒造曆史，我們發現兩者在燒造、刻劃等工藝上有著不可割舍的關聯，但從微觀上來說仍然是各有千秋：從胎土上看，北方瓷土中多含氧化鋁，而德化瓷土中則多含氧化矽，故而燒成之後的胎質具有一定差別；從釉色上看，定窯釉中多含鋁、鈦，而德化窯的釉中多含鉀，而鐵、鈦等成分較少，故而釉色光澤也有不同。德化窯發端於北宋時期，不僅受到定窯及北方窯係影響，也與南方景德鎮窯有密切聯係，為明清時期的繁榮奠定堅實基礎。定窯在宋之後就走向了衰落，而德化窯卻能承前啟後，將白瓷的精髓發揚光大，不僅在國內深受喜愛，還走出國門，在海外大放異彩。如今，一批又一批的陶瓷藝術家，傳承著祖輩的技藝，使白瓷這一古老的藝術精品煥發出新的生命力。
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