1.雄渾壯闊的豪放美
何占豪的《臨安遺恨》、《西楚霸王》以其噴薄、熱烈的感情，給人一種撼動心神的魅力，從而形成一種雄渾壯闊的豪放美，陽剛之美。
以《臨安遺恨》為例。
第一段（引子）樂曲先以一段激昂悲壯的鋼琴前奏開始，預示著主人公的一生是悲壯的，繼而古箏以強有力的和弦配以左手大幅度的刮奏，突顯出氣勢磅礴、氣吞山河的英雄氣概，同時也渲染了悲壯的氣氛，確定了樂曲的基調。
第二段（51-96小節）是樂曲的主題段，主題音樂第一次在D大調上出現，是以傳統古曲《滿江紅》的旋律發展、變化而來的。整段氣勢舒展，展現了祖國的大好河山，又仿如嶽飛立於長城之巔，感歎於祖國的景秀山川，為之驕傲。
第三段（97-207小節）激越的旋律把人們帶到古代金戈鐵馬的戰場。先是鋼琴奏出低沉有力的附點節奏模仿馬蹄聲，好似奔馳的戰馬把人帶到疆場，然後古箏進入，快速的雙食指點奏由弱漸強，直到越來越高亢，情緒越來越激烈，眼前仿佛看見嶽飛率領他的將士為了江山社稷、百姓安危浴血沙場、奮勇抗敵的場麵。
《臨安遺恨》通篇大氣磅礴，展現了一種雄渾壯闊的豪放美。
2.優美雋永的抒情美
何占豪的另一類作品運用幽眇的遐想與細膩的手法，表達其纏綿細膩的感情，給人一種婉轉優雅的美感，從而形成另一種優美的藝術風格，如《梁祝》、《陸遊與唐婉》、《莫愁女序曲與遊湖》等。以《陸遊與唐婉》為例，其樂曲共分三段：
第一段慢板描寫陸遊十年後故地重遊沈園，觸景生情。
十年後的一天，煙雲飄渺、芳草淒迷的時節，落寞的陸遊獨自一人漫遊山陰城的沈園，尋找失落的纏綿悱惻的舊夢。他傷感幽怨，淒冷縈懷，離情飄搖，浸濕了一腔心事。園內山水花木、亭台樓閣、榭湖廊路，依舊典雅、精巧，隻是物是人非，過去的恩愛情濃，如今隻剩下隻身孤影，“城上斜陽畫角哀，沈園非複舊池台。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。”還有什麼比這種感受更令人難過？還有什麼比這種感受更令人寂寞？如今，你，漫步在那段日子，孑孓那種孤冷，獨自吟唱那曲遺恨，聽任花開花謝，聽任風吹雨打……
第二段小快板描寫兩人相遇後，無法用語言表達他們的相思之苦，詩人淒楚萬分，乘醉信筆題《釵頭鳳·紅酥手》於園壁之上。
正當陸遊滿懷憂鬱地沉湎於往事不能自拔時，他遇見唐婉和改嫁後的丈夫趙士程也在遊園。多年分離，無數次在夢中相會，互訴衷腸。此時猛然相見，二人心頭為之一震。唐婉含淚給陸遊送來了一杯酒，陸遊一揚頭淒然喝下了這杯酒，然後在雪白的粉牆之上題下了這首千古絕唱《釵頭鳳》，落寂萬分地走了。唐婉在這首《釵頭鳳》前潮思奔湧，淚流滿麵。
一陣如怨如慕、如泣如訴的古箏聲幽幽響起，旋律哀怨淒惻。秀美柔雅的唐琬，碧色繡襦，長裙曳地，神情淒涼，淚流滿麵，一雙秀美哀傷的眼睛深情地凝視著滿麵塵霜，落寞憔悴，同樣感傷不已、衷腸寸斷的詩人，“執手相看淚眼”，恍若隔世。
第三段描寫唐婉見此詞後，感慨萬千，也提筆和了《釵頭鳳》詞一首，不久，因怨恨鬱鬱而終。
世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風幹，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜欄。難，難，難！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊。怕人尋問，咽淚妝歡。瞞，瞞，瞞！
年年綠柳，握不住紅酥手；一竿風月，飲不下黃滕酒。一轉身就是訣別，一轉身就是來生。誰在耳邊輕聲訴說著“死生契闊，與子相悅；執子之手，與子偕老”的誓言？
往昔幕幕，猶映眼前。傷時惜別，感歎人生聚散無常，苦恨匆匆，奈何情深緣淺。多少幽歡佳會，夢靨難絕。可憐芳香依舊，各安天涯路。
沈園一別，唐婉“咽淚裝歡”，憂鬱而死。這800多年凝結的眼淚，從而落得江南多雨與潮濕。想象著一個美麗溫婉的女子，伴隨著古樂幽幽，彌漫了古園，800年前的詩句，她活在裏麵，淋濕了後人的思緒……
音樂聲漸起，伴隨悲傷而略帶幾分淒涼的女聲吟唱，陸遊與唐琬淒美絕倫、千古遺恨的愛情故事，猶如一場綺麗哀傷、淒豔異常的舊夢，怎不讓人情動於衷？那一聲撕心裂肺泣血般的“錯，錯，錯”，怎不令人潸然淚下？
無疑，故事是優美的，作品是優美的。
3.跌宕起伏的旋律美
樂曲是由音樂語言構成的。音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、複調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。而在諸多音樂語言要素中，旋律無疑又是最重要的。旋律又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關係而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
音樂作為一種聽覺藝術，那些經過千錘百煉廣為流傳的作品，其旋律一定是優美的。何占豪的創作十分注重旋律的美感，反複對樂曲推敲錘煉。過去有古人寫詩達到“語不驚人死不休”的境地，何占豪的作品似也有給人“樂不驚人死不休”的感覺。他的古箏協奏曲，如《梁祝》、《臨安遺恨》、《西楚霸王》、《陸遊與唐婉》、《莫愁女序曲與遊湖》等，充分汲取了中國戲曲、民間音樂的精華，形成了令人如癡如醉、百聽不厭的優美旋律，給人一種舒心的音樂美感。