青春題材中小成本電影成功原因探究
戲劇與影視學
作者：李藝
【內容摘要】2013年上半年的中國電影市場，青春題材的中小成本電影市場持續反映良好，這些電影歸結起來有幾個方麵的共同點：滿足當下觀眾的內心訴求；選擇知名題材或改編作品；廣泛運用新媒體營銷。文章從這幾個方麵探討電影的成功原因。
【關鍵詞】青春題材改編作品新媒體營銷
自2010年橫空出世的《杜拉拉升職記》，曆經2011年大紅大紫的《失戀33天》，再到2012年的票房黑馬《泰囧》，國產青春題材中小成本電影接二連三的良好表現似乎預示著電影市場的某種可能。截至2013年9月，票房收入前十的國產片中，該類電影占據了半壁江山。有人稱其跨越了第五代電影人築起的高牆，更有論者從中看到電影市場結構轉型的先兆，而對於電影創作者則需要冷靜麵對當下火熱的現象，用專業和理性來分析其中蘊藏的原因。
一、立足青春，兼蓄情懷
（一）“折中”的青春路線
近期火熱的青春題材電影有別於傳統意義上的青春電影，在混合了時尚、愛情、喜劇、懷舊、勵誌等諸多元素之後，走出一條相對“折中”的青春路線。所謂“折中”是指其既不同於上世紀90年代大量湧現的專注個人傷痛記憶的成長抒寫，又摒棄了暴力、性、反叛意識等以往青春電影中反複描寫的內容，更拉開與以往銀幕上被反複“提純”的校園青春片的距離，開辟了一條相對輕鬆明快的商業化道路。形成這些轉變既有電影自身發展的要求，也有大眾審美和流行文化的驅使。
從創作者的角度來看，年輕一代電影人成長為電影創作的生力軍，他們往往更加熱衷於表達自己對青春的感悟和情懷，青春題材電影的市場持續良好的反映無異於給了他們一劑強心針。出於商業的考量和不同的成長背景，他們不再沉湎於較早之前國產青春電影略顯灰暗、晦澀的青春刻畫，轉向以更溫和的口吻、平和的姿態講述接地氣的故事，既保證了電影的質量，又傳遞出易於廣大觀眾接受的普世價值。從觀眾的角度看，當下的觀影人群以年輕人為主，他們最富青春印記，希望在電影中能夠對自身有所感悟有所成長。觀眾群體的日趨年輕化，戰爭、曆史等題材已經很難觸及他們的回憶，而青春電影卻能很好地貼和年輕人生活實際。從中國電影市場看，更加開放和多元化是大勢所趨，日益成熟的市場也比以往擁有更寬容的心態和空間接納中小成本電影。
（二）情之所鍾，吾往矣
電影是人生的隱喻，在電影裏觀眾會將自身與電影形成對照，而青春題材電影恰逢其時，成功地用其內在的情懷去點燃影片的生命內涵，喚醒和照亮觀眾心中最柔軟隱秘的角落。這種珍貴的情懷可以概括為“吾往矣”，其昭示的精神力量正是當下都市人群日漸減少的對於人、事的執著與“不易”。這種“吾往矣”反映在《致青春》上則是片中角色超越現實的執著與投入。飛揚跳脫的鄭微在遭遇陳孝正背棄之後，性格雖然趨於內斂，但心中對愛情早已“過盡千帆皆不是”，心甘情願抱殘守缺下去。溫柔和順如阮莞，在愛中被趙世永一再辜負，卻也隻要有一點點來自於愛人的星火就點燃自己心中全部的荒蕪，在已然明白與對方前路無望時，內心的驅動讓她走向了死亡，而與她的執著相對應的卻是另一個男孩張開不求回報不為人知的愛戀。張開的人生之讖恰如他送給阮莞的滿天星的花語——甘願做配角，悄然無聲地守護著心中最神聖的愛情。施潔在爭取林靜的愛裏垂死掙紮，像一麵鏡子讓鄭微看清愛情中的自己，從而得到頓悟和解脫。這些現實生活中杳然難追的“義無反顧”刺痛了觀眾麻木的情感神經，懷舊便成為麵對當下乏味逼仄生活的最好宣泄。