在電影《十月圍城》的尾聲，那些為了這段曆史而犧牲的小人物們，最終都在曆史長河的烈士墓碑上留下自己的一席之地。或許這才是導演的初衷，因為在曆史發展的洪潮中，真正值得我們銘記的並不是戰役，而是在那些戰役中逝去的生命。他們或許渺小，或許微不足道，但是正如陳少白所說，“每一個犧牲都是永垂不朽的”。這些為了國家的希望而死去的人，他們的犧牲不僅僅刻在了烈士紀念碑上，更被永遠地鐫刻在曆史的長河中。
二、人物角色的安排
電影《十月圍城》的角色安排也是這部電影在眾多主旋律電影中尤為出彩的亮點之一。一般來說，由於曆史原因，主旋律電影的選角都是圍繞革命偉人展開的。但是這部電影，除了真正出鏡不到一分鍾的孫中山，幾乎都是來自社會各個階層的小人物們。導演在選角上的獨具匠心，不僅讓電影套路不落俗套，更是在很大程度上擴大了故事的張力，沒有了曆史中真正存在的革命偉人，故事內容的發展就有了更大的空間；同時因為沒有了曆史人物形象經曆的束縛，每個演員都有了表現自我風格的自由，所以電影中的人物形象也更為生動飽滿。不僅僅是幾個實力派演員的精湛演技讓人動容，許多身為偶像派的演員們塑造的角色形象也十分出彩。其中最讓人驚喜的便是謝霆鋒扮演的車夫阿四與李宇春扮演的打女方紅。
車夫阿四在電影中的小人物形象，被謝霆鋒這個以往幾乎隻演帥哥的偶像明星刻畫得飽滿無比。除去依靠化妝技術打造出來的醜化形象，作為小人物的純真與無知、憨厚與怯懦都融合在這個小車夫阿四身上。影片中令人極為難忘的一個畫麵，即阿四與情人阿純最後一次私語時，阿純問他：你知道你明天要保護的人是誰嗎？阿四搖了搖頭，帶著無知而無辜的笑，燦爛而悲戚。
嚴格地說，李宇春扮演的方紅被卷進這個事件，並不是為了革命大義，而是為了報父仇。因此在最後與仇人同歸於盡的時候，她並不是如同其他人一般或是帶著對新中國的美好憧憬，或是對家人愛人的念想，而是咬牙喃喃：“爹，女兒不孝……”為自己拋卻父親拚死救下的這條性命，為自己辜負了父親要自己活下去的苦心。
除了他們二人外，影片中的每一個角色也都有著各自的故事與發光點。王柏傑飾演的李玉堂之子李少白可以說是這部電影中最為純粹的革命者。影片中，他坐在黃包車裏，緊閉著雙眼說“我閉上眼，看到的是中國的明天”。雖然有少年的畏懼，但他渾身顫抖著堅持到了最後一分鍾。甄子丹飾演的沈重陽本是這支革命隊伍中最不純粹、動機最可疑的人，他嗜賭如命，逼得懷孕的妻子改嫁，還做過閻孝國的密探，但是當他跟在小女兒的黃包車外一路小跑，不得言語卻滿麵驚詫、喜悅、追悔時，還是令人不禁淚濕眼眶，還有許許多多能激起我們的心靈共鳴的人物形象，在此不一一贅述。因此不難看出《十月圍城》的主角並非孫文，而是眾多不為曆史書寫的一群群、一個個的小人物。
三、電影構架的完整
作為一部主旋律電影，《十月圍城》的主要結構也是沿襲了以往的革命題材影片的模式，以一個類似精神領袖的人物作為其他眾多角色之間的主線，牽製著整個電影情節的走向，並引出革命主題。作為影片《十月圍城》的“精神領袖”，以其所在的家庭為延伸，通過家庭內部所呈現出的複雜的社會關係，與影片中各位角色逐一引出，如身為仆人的車夫阿四、前妻是李家四姨太的沈重陽、身為李玉堂獨子的李重光……這些人，雖然有著各自的過去，不同的年齡，各不相同的社會身份，但通過李家這個關係網絡，因保護孫文這個共同的出發點，最終都被聚集到一起，完成這出精彩的群體戲。也正是這種老套卻嚴謹的電影構架，最終支撐起影片《十月圍城》的基本色調。
在影片最後的60分鍾，也就是從孫文踏入香港境地，到一場沒有喘息餘地的追殺結束，影片中出現了伴隨著革命義士們一個個犧牲性命的追殺戰場與召開秘密會議時回蕩著孫文對革命真義講解的密室，這兩個場景所代表的畫麵，一動一靜、一血腥一靜謐，對比強烈而鮮明，但這樣的對比卻被孫文講述的“經文明之痛苦的革命”的畫外音穿透，將影片中意識形態的裂隙縫合起來，進而達到最終的和諧。 電影中每個義士犧牲前，眼前都出現了他們內心深處對於自身幸福的幻想畫麵，這也是電影意識形態的縫合點，即每一個犧牲都有其自身的意義所在。