法國電影理論家巴讚曾說：“一部好的電影其實中間是有空洞的，這個空洞是讓觀眾把自身的情感投入其中。”“80後”青春電影在講述青春故事的同時營造了青春的氛圍和意境。觀眾可以走進這種意境氛圍，在那裏回憶和演繹自己的青春故事。“80後”青春電影非常注重鏡頭語言的運用，強調對青春的視覺表達。《後會無期》的鏡頭裏出現了大量的空鏡頭或長鏡頭，鏡頭裏滿是荒涼和粗獷。影片中的沙灘、海平麵、落日、荒漠、孤獨的車是對“80後”內心孤獨的視覺表現。韓寒在影片中刻意弱化色彩表現，多采用黑白色調。影片中昏暗簡陋的台球室、破爛陳舊的賓館、黃浦江大橋都是“80後”成長的青春印記。不同於《後會無期》，《小時代3》多用近景且鏡頭的焦點是浮華的奢侈品牌，光彩亮麗的豪華場麵。郭敬明用虛擬的繁華、浮誇反襯了“80後”成長中經曆的友情、愛情的背叛，人情的冷漠，夢想的破碎。不同的畫麵表達了相同的青春。
四、“80後”青春電影的未來走向
“80後”青春電影在走向成熟的過程中呈現出豐富多元的發展趨向。筆者將從批評、跨界發展、藝術與商業三個角度對“80後”青春電影的未來發展趨向進行把握和前瞻。
首先是批評。一個時代有一個時代的批評家，年輕的電影需要年輕的批評。相應批評理論體係的構建是“80後”青春電影未來發展的走向之一。批評理論的滯後導致“80後”青春電影隻能接受“異元批評”。與“80後”青春電影相契合的批評理論體係一旦被建立，“80後”青春電影的價值必然會被重新審視和估定，在電影史中的地位也會發生變化。相應批評理論體係的構建需要“80後”批評家的努力和成長。
其次是“跨界”發展。這裏的“跨界”是指電影與其他不同藝術的融合。融合隻針對那些與電影特性相適宜、有共同性的方麵，並非對其他各門藝術毫無分離地兼收並蓄。韓寒的《後會無期》就是電影與文學“跨界”合作的成果。在世界範圍內，電影與文學、音樂的“跨界”合作已經非常普遍。電影《同桌的你》創作來源是高曉鬆的歌曲《同桌的你》。歌舞類電影如《歌舞青春》係列就是電影與舞蹈、音樂的“跨界”合作。未來更多的藝術形式如網絡遊戲、傳統曲藝，甚至是行為藝術，都會在“80後”青春電影中出現。電影與科技的“跨界”極有可能使未來的“80後”青春電影主要通過電視台和網站甚至手機放映發行。跨界合作中的探索和創新精神正是中國電影所缺乏的。“80後”青春電影的跨界合作前景值得期待。
最後是藝術與商業。電影誕生之初僅被作為一項科技發明或者技藝。喬治·梅裏愛將電影技藝變成電影藝術。從此，藝術與商業之間的矛盾糾葛開始存在於電影之中。電影市場環境的豐富，大眾商品意識的發達，票房評價體係的存在會使“80後”青春電影的商業色彩更加濃厚。未來“80後”青春電影的每一個細節都將充滿商業元素。過度的商業化會在一定程度上抹殺電影的藝術價值。對票房的過度關注也會對創作者產生幹擾，他們會想方設法地迎合市場潮流和觀眾口味。一味地迎合會讓“80後”青春電影的藝術價值和社會意義被消解。過度的商業化和票房至上的評價體係會成為“80後”青春電影未來發展的陷阱。而健康的電影製作和消費環境是躲避陷阱的有效保障。
電影是一門藝術，藝術價值和藝術表現是衡量電影的根本標準。“青春電影”不僅是一種文化消費，也是一種有價值的青春影像記憶，它承載著不同年代人有關青春的一切。③無論何時，藝術性決不能被商業性壓倒。尋找藝術與商業的平衡，實現“票房價值論”向“藝術價值論”的回歸，是未來“80”後青春電影發展的必然趨向。電影創作者一定要警惕、規避市場的不利影響，在創作中要保持平常心態和冷靜姿態排除幹擾。這對“80後”青春電影的未來發展至關重要。
注釋：
① 關靜：《對青春電影中80後形象的分析》，《電影評介》，2014年第 11期。
② 厲震林：《導演的律動：華語電影、實驗電影和作者電影研究》，上海書店出版社，2011年版，第146頁。
③ 王秀傑：《新世紀以來中國大陸“青春電影”的多元走向及文化缺失》，《當代文壇》，2013年第6期。
[參考文獻]
[1] 聶楠.新世紀中國大陸青春電影的主題與表達[D].成都：西南交通大學，2014.
[2] 白燁.崛起之後——關於“80後”的答問[J].南方文壇，2004（06）.
[3] 伍丹，彭明月.80後作家的青春文學創作主題分析[J].中華文化論壇，2014（06）.[作者簡介] 劉寶傑（1989— ），男，山東濰坊人，東北師範大學文學院中國現當代文學專業2014級在讀碩士研究生。主要研究方向：中國現當代文學思潮。於博（1991— ），女，吉林通化人，東北師範大學傳媒科學學院本科輔導員。主要研究方向：傳播心理學。