（二）敘事策略
第六代導演的青春電影過度凸顯導演個人特色，對市場關注不足。“80後”青春電影采用線性敘述結構和開放性結局的敘事策略迎合了市場與觀眾。線性敘述和開放的結局有助於觀眾理解並融入電影。
《後會無期》的敘事結構借鑒了西方流浪漢小說的模式，采用在路上的旅程化結構。影片中四段在旅途中的故事完全按照時間的先後展開。《致我們終將逝去的青春》同樣以傳統的線性結構展開劇情。影片以時代變遷為線索，敘事分為前後兩個部分。前半部分描繪了美好的大學生活，後半部分講述了工作以後的無奈與心酸。
《後會無期》《致我們終將逝去的青春》和《同桌的你》都設置了開放性的結局，給觀眾留足了想象空間。《後會無期》在結局中對一心想成就一番事業的浩漢的命運沒有做任何交代。《致我們終將逝去的青春》結尾，陳孝正和鄭薇回到了初戀的地方，至於兩人能否在一起，影片也沒有說明。對於觀眾的迎合，《同桌的你》做到了極致，影片同時存在兩個截然相反的結局。不同的結局滿足了不同觀眾的需求，同時也引發了觀眾熱烈的討論。
（三）語言風格
語言是思想的表現形式。“80後”青春電影的語言風格是對“80後”一代人思想軌跡和生活方式的體現。“80後”懷揣率真和美好的想象進入社會，發現社會並非充滿善良和正義，內心滿是失落和迷茫。對夢想的不懈追求又使他們對生活保持樂觀態度。“80後”的成長伴隨著互聯網的普及，網絡成為“80後”閱讀世界的主要方式。“80後”青春電影經常采用幽默中帶有憂傷的語言和網絡語言表達“80後”全新的生活方式和觀念，表達他們對世界的思考和理解，表達他們的另類、叛逆和青春的疼痛。
《後會無期》中令人捧腹卻又飽含深意的對白是“80後”對憂傷的幽默訴說。浩漢從小就夢想振興家鄉經濟，長大後外出闖蕩，回到家鄉之後無奈地發現陽光沙灘（“sun of beach”）是現實的“son of bitch”，繁華落盡隻留下一片淒涼；“隻要把門窗關緊，風雨就不會進來”這一自己從小堅信的人生道理在殘酷的現實麵前變得不堪一擊。秋意太濃容易導致頹廢和絕望。“80後”青春電影用幽默很好地規避了絕望。此外，片中“粉轉路人”和“知道你不是個好人，沒想到你連個壞人都不是”的經典對白是對當下網絡流行語的引用。
三、“80後”青春電影的影視特征
“80後”青春電影具備影視藝術的基本屬性特征。本文研究的是其影視特征的獨特性。全麵的商業營銷和青春的視聽表達構成了“80後”青春電影獨特的影視特征。
（一）商業營銷
電影是商業活動的衍生物，是特殊的藝術商品。電影離開商業將寸步難行。商業可以推動電影藝術的創新和發展。商業化的宣傳、營銷是“80後”青春電影的標簽。
成功的營銷始於產品的設計階段。“80後”青春電影觀眾定位精準。無論是《後會無期》還是《小時代3》都將目標鎖定為“粉絲群體”。從市場角度考慮，粉絲是最好的受眾選擇。影片演員和製作團隊的選擇同樣是營銷策略之一。《後會無期》的主演馮紹峰、陳柏霖、王珞丹；《小時代3》的主演楊冪、郭采潔、陳學冬，都是優質偶像。偶像演員的選擇擴大了影片的影響力和受眾的範圍。兩部影片都擁有一流的製作團隊。《後會無期》的出品人是投資李玉導演的《觀音山》《二次曝光》的方勵，配樂是日本著名的流行音樂製作人小林武史。《小時代3》的監製則是曾經推出《流星花園》的台灣“青春教主”柴智屏。一流的製作團隊為影片的品質提供了可靠保障。網絡成為“80後”青春電影宣傳、營銷的重要平台。《後會無期》和《小時代3》都成功地運用“微博”進行宣傳。“微博”在傳播廣度上明顯優於其他媒體。韓寒和郭敬明“微博”的眾多關注者使兩部影片在宣傳方麵占盡先機，宣傳的效果也是不言而喻。“80後”青春電影對宣傳和營銷的重視與以往青春題材影片對市場的忽視形成了鮮明對比。
（二）青春的視聽表達
“80後”的青春不隻停留在故事和文本中，在視覺和聽覺表達中也有所體現。《後會無期》中的音樂帶有“80後”叛逆、憂傷的青春色彩和回歸平凡的人生態度。影片中出現的第一首歌《東極島之歌》改編自“惡搞喜劇”《波拉特》中的《哈薩克斯坦國歌》。歌詞的揭露性和曲風的幽默性在聽覺上表達了“80後”青春的叛逆。電影《海盜電台》中的老歌《世界盡頭》經韓寒重新填詞變成了《後會無期》。人們在鄧紫棋深情的歌聲裏能夠感受到“80後”的憂傷。伴隨“80後”成長的《西遊記》中的插曲《女兒情》引發了“80後”對青春的回想。片尾曲《平凡之路》由韓寒、樸樹聯合創作並由樸樹演唱。樸樹用低沉而略帶滄桑的嗓音唱出了“平凡才是唯一的答案”的“80後”人生觀。在文本之外，“80後”青春電影用聽覺藝術表達著自己的青春。