跨國資本主義掀起全球化浪潮。台灣變成了一個充滿“混沌性”（liminality）的所在：在其政治地位日益不明確、文化雜異性日益受到重視、資訊地位日益重要的情況下，以前各種理所當然的信念紛紛受到強烈的解構性衝擊。[5] 公路片裏的烏托邦之旅迎合了當代台灣社會逃避現實的白日夢。在台灣公路片中，主角的經曆同路人的故事多軌道展開，消解傳統敘事結構中的權威視點與主要線索，從而實現去中心化敘事。解構不僅作用於台灣公路片的形式結構中，還作用於影片的敘事內核。公路片的敘事始於“離家”，主角或是《單車上路》中的逃犯，或是《流浪神狗人》中的四海為家者。行者脫離了家庭的束縛。家庭正是建立在男權製度之上，離家出走者無疑是男權解構的有力佐證。台灣公路片中的父親形象的坍塌也印證了這一點。父親要麼被設定為離家出走的動因，要麼就是失勢或缺席的存在。
三、結 語
以好萊塢經典樣式為範本，參照本土美學觀，觀照本土現實，在將公路片樣式本土化的實踐中，台灣電影建構了一套本土化公路片的敘事策略，摸索出本土化公路片的生存模式。台灣公路片參與書寫本土影像曆史，同時憑借影像介入社會現實。台灣公路片的影響早已跨出電影圈，台灣文化界衍生出一係列公路片題材的電視欄目及圖書作品。同時，“環島遊”的影像吸引了眾多內地遊客參與“環島遊”，促進了兩岸人民的交流。但需要警惕的是，在具體創作中，有的影片流露出一些後殖民主義的迷思，意識形態的表述上偶有偏頗，或陷入後現代主義的自戀中，過分追求曲高和寡的藝術效果。但不可否認的是，台灣公路片的流行，為本土化類型範式的浮現與確立作出了重要的貢獻。如何在好萊塢文化霸權下生存，以觀眾認同的藝術形式傳播本土民族美學，進而建構民族影像，正是華語電影界亟須思考的問題。就這一點而言，台灣公路片無疑能帶來一些啟迪。
[參考文獻]
[1] Steven Cohan，Ina Rae Hark.The Road Movie Book[M]. New York：Routledge，1997：2.
[2] David Laderman.Driving Visions： Exploring The Road Movie[M].Austin：University of Texas Press，2002：1.
[3] 鍾明德.繼續前衛[M].台北：書林出版有限公司，1996：418.
[4] Frank Eugene Beaver.Dictionary of Film Terms：The Aesthetic Companion to Film Art[M].New York：Peter Lang Publishing，2006：46.
[5] 廖鹹浩.合成人羅曼史：當代台灣文化中後現代主義與民族主義的互動[A].黃俊傑，何寄澎.台灣的文化發展：世紀之交的省思[C].台北：國立台灣大學出版社，2007：91.
[作者簡介] 張競文（1988— ），女，四川成都人，武漢大學藝術學係2012級在讀博士研究生。主要研究方向：中國電影。