從芥川文學作品到黑澤明電影《羅生門》
導演評述
作者：韓芳
[摘要]日本著名導演黑澤明1950年將芥川龍之介的著作搬上了電影銀幕，並且獲得了巨大的成功，從而引發“羅生門現象”的流行與發展，也帶來了電影界爭相效仿“羅生門”拍攝手法的高潮。這部轟動世界電影界的電影《羅生門》，有評論家認為黑澤明隻是移花接木地巧取了小說《羅生門》之名，實質內容卻是另一部作品《竹林中》的延續和繼承。本文旨在通過對電影《羅生門》及其產生的“羅生門現象”的解析，來探討黑澤明對芥川龍之介“利己主義”理解的升華。
[關鍵詞]利己主義；羅生門現象；升華
20世紀50年代，讓日本電影真正登上世界舞台，並且奠定了日本電影在世界電影史上重要地位的一部作品就是黑澤明導演的《羅生門》。該作品一舉成名後，引發了“羅生門現象”的流行與發展。電影界很多導演相繼效仿黑澤明的這種拍攝手法，將羅生門現象運用到電影情節安排當中。世界戲劇影視舞台上以不同語言藝術門類詮釋的《羅生門》版本不斷出現，如台灣出現了電影《阿嬰》（1993年）和舞劇《蝕》，在遙遠的海外奧地利也以歌劇形式公演了《羅生門》，然而評論界認為能夠與黑澤明電影相媲美的作品為數甚少。
《羅生門》的電影劇本是黑澤明根據芥川龍之介的短篇小說《叢林中》改編的，而電影名稱卻取自芥川的另一部著名作品《羅生門》。乍一看，確實有巧取原作者同名小說之名的嫌疑，然而通過剖析對比兩部小說與電影，不難發現電影《羅生門》並非隻是簡單透徹地以電影還原文學作品，更是對芥川就人性最根本的問題——“利己主義”理解的升華。
一、羅生門現象
1950年，黑澤明執導的電影《羅生門》一舉拿下了威尼斯國際電影大獎和奧斯卡最佳外語片獎。由這部帶領日本電影進入新紀元的《羅生門》所衍生出來“羅生門現象”相繼被很多導演運用到電影拍攝手法當中，充實了電影對真理和真相的探索模式，使電影的拍攝手法更加多元化。
羅生門現象，是指就一問題，相關當事人各執一詞，既相互掩護，又推脫責任，又製造假象，弄得真相撲朔離迷，失去了應有的客觀性。電影《羅生門》中，黑澤明基於原作小說運用了非同尋常的敘事手法。影片是在簡單的背景下樵夫對避雨者的回憶敘述展開的，三個當事人在公堂提供了三份完全不同立場的證詞，對於武士的死，各自有渲染，但又都陳述得十分真切。強盜多襄丸一開始便供認不諱“那個男人是我殺死的，可我沒殺女的”。武士的妻子的供詞，絕大多數是內心活動的描述，但也提到“我幾乎像做夢一般朝著丈夫那穿著淡藍色短褂的胸口‘噗哧’一聲把短刀戳了進去”，甚至連死去的武士的鬼魂也借著巫女之口提供證詞，承認了自己的死屬於自殺。而樵夫作為旁觀者又閃爍其詞地說武士是被強盜殺死的。就武士之死，電影中四個人多重的敘述觀點，使得案情錯綜複雜，觀眾從中獲取的信息和理解也千人千樣，這就形成了典型的“羅生門現象”。
二、電影《羅生門》對
小說《叢林中》的繼承和發展《叢林中》（1921）堪稱芥川曆史小說的代表作，結構嚴謹，手法新穎，寓意深刻，發表後獲得好評。其內容由樵夫答典史問、雲遊僧答典史問、捕役答典史問、老嫗答典史問、多襄丸的供詞、來到清水寺的女人的懺悔、武士鬼魂借巫女之口所說的話七個部分組成，圍繞著一樁發生在森林中的謀殺案展開。樵夫在竹林中發現了武士的屍體。年輕美貌的妻子和淩辱她的強盜都分別供認自己是凶手。死者武士的亡靈則借巫婆之口，說自己是因憤怒而自殺的。樵夫、雲遊僧、捕役和武士的亡靈各自站在不同的立場上為案情提供線索。每個人講的都能自圓其說，聽起來都很有道理，但把七份供詞對照一下，便發現此案撲朔迷離，讓人摸不著頭腦。芥川就此停筆，為讀者留下了深思的空間：每個人說的都是真相，但是客觀真相卻不容易搞清。這體現了芥川的懷疑主義。同時7個人的自述部分，從不同的角度，體現了各自的意誌，但這種意誌的前提是美化自己，趨利避害，可以歸納為“利己主義”。這種利己主義的基本特點是以自我為中心，以個人利益為思想、行為的原則和道德評價的標準。體現在人性上，就是表現在人們在行動上隻顧自己的利益，總是做那些最符合他們自身利益的事情。