三、後現代視域下大衛·林奇電影的不確定性
林奇的電影華麗、陰鬱，色彩的極致渲染，給觀眾在視覺上帶來一種強烈的衝擊力，在混亂的情節中夾雜著一種黑色的幽默與諷刺，同時也具有震撼人心的力量。其影片運用現實的場景表現鬼魅的幻影，在現實與夢幻之間營造一種動蕩不安的分裂的世界圖景。前衛奇異的表現手法之下是他對現代人精神的準確把握，類似於卡夫卡小說中所體現的風格。以後現代視域來看林奇的電影，我們會發現，他的影片很好地體現了後現代主義的不確定性，這是後現代主義電影的特征，也是林奇電影風格的一個顯著表現。
後現代視角下林奇電影的不確定性首先為主題的不確定性。林奇電影主題的不確定性使得他的電影具有很大的開拓與闡釋空間，構成了其電影的一個魅力所在。被導演定義為“21世紀的黑色恐怖電影”的《妖夜慌蹤》講述了一個迷離難辨的故事。故事的情節在這裏已經不太重要，因為無數種組合使得影片的故事永遠也講不完。現實世界與虛幻世界的界限是分明的，又是模糊的，就是在這種晦澀得令人發狂的情節中，觀眾在導演營造的噩夢中來回尋找出口，影片正是在這種獨特的敘事方式中提供給觀眾更多闡釋的可能。這種不確定性的主題在《內陸帝國》中也有體現，對於別人質疑他的影片是否準備讓觀眾看懂的一係列問題時，林奇一如既往地秉承讓影片本身來說話的宗旨，強調體驗的重要性。影片令人迷惑的情節、跳躍的結構，一方麵會造成觀眾理解上的困難，但從另一方麵來說，這為影片主題的多元闡釋提供了巨大的空間。
其次，這種主題的不確定性使得林奇的電影具有一種獨特的審美意蘊。從不說答案的林奇永遠不會為觀眾提供解決任何問題的辦法，所以林奇電影的結局大多是開放式的，留給觀眾巨大的想象空間，使得電影呈現出獨特的審美特征。林奇電影的不確定性除了形式上表現的反傳統的敘事、內容上對宏大敘事的舍棄外，這種不確定的成因還與影片中對人物心靈世界的敏銳把握有密切的關係。林奇的電影直擊現代人的精神症候，表現人性的陰暗與焦慮。林奇擅長運用後現代的電影元素，將它們融入影片中，以此達到為我所用的目的，而夢幻般的心理感覺的表現將人物的矛盾、驚慌、混亂的狀態形象地展現了出來。林奇為了使人物難以捉摸的心理更細膩地表現出來，他會采用色彩、光與影、鏡頭的調控、背景音樂等各種手段把不可言說的感覺形象化。《藍絲絨》中被發現的一隻血淋淋的耳朵，《我心狂野》中的血腥與暴力等都成功地將電影元素運用到作品中，很好地傳達了導演的審美主張：在混亂的黑暗中直視人性的陰暗。[3]
大衛·林奇作為後現代主義電影的旗幟式的領軍人物，在美國電影史上具有重要的意義。搖晃的鏡頭、昏暗的燈光、濃烈的色彩運用、刺耳的噪聲、或憂傷或狂躁的音樂……這些共同營造出一種混亂的、令人不安的鬼魅世界，讓觀眾在不知不覺中墜入林奇所精心設計的異度空間，體會來自心靈深處的震撼。從時間的維度來看，林奇的電影在有意忽視時間的概念；從空間的維度來看，林奇的影片具有碎片化的特征，整體上呈現出破碎的空間感。總之，以後現代主義作為切入點來研究大衛·林奇的電影會為我們提供新的研究思路。把電影看做是偉大語言的林奇以自己的鬼才式的想象、離奇的故事講述方式、前衛的藝術表現形式獲得了觀眾的認可。在真實與夢幻之間，林奇揭示了人性深處不可言說的秘密，直擊人類內心的事實。也許，這就是其作品受人喜愛的原因所在。
[參考文獻]
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[2] 唐帆，吳衛.波普藝術之父理查德·漢密爾頓的符號拚貼[J].湖南工業職業技術學院學報，2007（03）.
[3] 王超.寓言、類型與風格《心中狂野》分析[J].當代電影，1996（02）.