當代社會形態下的音樂教育
護花春泥
作者：尹輝
[摘 要]對音樂教育的研究，以前大部分都是局限在音樂教育領域問題的範疇，很少與社會聯係到一起。但隨著時代的演變、科技信息的發達、社會價值觀的改變，音樂的發展也隨著多元化的社會形態而變得複雜。作為一名高校音樂教育者，應采用一種與時俱進、科學合理的音樂教育理念去適應當代社會對於音樂價值的取向。
[關鍵詞]音樂教育 社會形態 多元化 音樂社會學
音樂是一種“表達與溝通”的藝術，因為音樂離不開創作、演唱、欣賞，作曲家通過作品來表達他的思想感情，再通過演奏（唱）者精湛的技巧將作品呈現在大家麵前，來獲得觀眾同感與肯定。然後音樂評論者將這些作品的曲式結構、和聲運用等音樂特征加以完整地詮釋，讓大家更清晰地了解與感受音樂。同時音樂是一種“社會化”的實踐活動，包括從創作到演繹再到評論，都需要實際的人員來參與。所以說音樂是一種人與人構成的社會實踐活動，單獨的一個人無法體現音樂的價值，音樂的生命價值離不開社會。
傳統音樂教育中，從早期文藝複興、巴洛克、古典音樂、浪漫主義等時期，以至現代流行音樂的演變，音樂教育在探究這些音樂究竟帶給人類哪些藝術文化的內涵與素養的同時，還使學生獲得對不同時期音樂藝術創作的內涵與風格的掌握。但隨著社會文化的演變，信息的繁榮發達，音樂的價值觀也呈現了多元化的現象。我們認識到音樂文化教育的複雜性，便不得不慎重地重新審視我們的傳統音樂教育，即當今的音樂教育是否真正地反映了人類需求與社會文明的價值觀，是否發揮了藝術教育的作用。所以，我們必須對當今的音樂教育加以重新定位。
現代人對於音樂教育的認識一般以音樂的創作、表演、理論分析為重點，自十八世紀中葉，由於流行歌曲的興起，古典音樂大量失去了原來的愛好者，被取代的卻是一場場爆滿熱門的音樂會的狂熱追隨者，而熱衷於經典音樂的聽眾卻越來越少，除非是著名的演奏（唱）家，這種現象足以讓我們去思考整個社會對於音樂價值取向的轉變，到底是整個文化環境的改變，還是音樂家的創作背離了社會的需求，讓我們思考是否要追隨潮流去迎合觀眾的口味。
以往我們所說的音樂教育給人的感覺是針對古典音樂或嚴肅、高雅音樂，其實正是由於這些名稱的冠加，給真實的、本來能為大眾所接受喜歡的音樂蒙上了一層神秘的麵紗，造成這樣對音樂的誤解，主要方麵我國傳統音樂教育中重視音樂審美教育而忽視實踐教育、重視音樂內容而忽視音樂形式有著不可推卸的責任，傳統音樂教學中，主要以解釋音樂作品的內容為主，包括作曲家時代背景、身世生平以及作品的創作背景、作品的曲式結構、和聲運用、作曲家的思想情感等等，當進行完類似一係列的課程學習後，老師考試的內容就必然成了這些知識上的東西，最後的結果是將能不能聽懂音樂的這些內容作為判斷一個人是否具有音樂修養的象征，所以音樂教育的方式最後成為了一種“文學化”、“美術化”。其次，學校音樂教育之所以未達到預期的功能，還有一個重要的原因是我們學校的教師大都是畢業於高校的學生，他們在從小學到中學中受到的專業教育，在學習過程中並未親身體會到流行音樂，以至大學畢業後自然而然以專業教導者去指導學生，在教學過程中，往往偏重在“知識性”的領域，而我們現在很多的大學生在他的年齡早期並沒有接觸過所謂的專業音樂，所以導致了現在高校音樂教育的“教”與“學”的脫節。其次，在我國的高校教育中分為“精英教育”與“大眾教育”，大眾教育模式下音樂教育的宗旨是讓人人都有接受音樂教育的權利，所以我國普通高校中每年都有大量的音樂專業學生被錄取，但是麵對高校中音樂專業的同學大部分都是從小都沒有接觸過專業的音樂教育，甚至對音樂都不很敏感，那麼是不是還可以沿用以往傳統的注重知識性的教育模式去教導學生，而忽視了音樂的本質價值，這樣的結果隻會讓學生們對學習音樂產生排斥感，讓學習變得越來越枯燥。