文化生活的智慧 2.
達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》真有其人嗎?
達·芬奇出生於1452年4月15日。小時候由養母養大。達·芬奇從小就對繪畫感興趣。有一次畫了一隻蝴蝶像要飛起來似的。到了稍微大一點的時候，他就要求去上學。在學校裏，學了許多科學知識，他最喜歡的是算術、音樂和繪畫。
轉眼間到了15歲，達·芬奇的父親見他如此熱愛繪畫並且富有天賦，就把他送到佛羅倫薩的藝術家韋羅基奧那裏了。
在一次偶然機會中，達·芬奇畫的天使令人大為驚歎，從此聲名大震，並獲得了畫家行會會員的資格。
1473年～1475年間，達·芬奇的作品幾乎是一年一出，畫的大多是聖母。緊接著當了5年的禦用畫家。此後，他開辦了自己的畫室，並推出了成名作《拈花聖母》。為了尋求進步，他想到了借用米蘭大公——莫羅的努力為自己服務。後果真達到了願望。在米蘭的日子裏，達·芬奇的作品都是為王公貴族服務的。如《撫貂女人》、《岩石上的聖母》、《最後的晚餐》等。但是好景不長。1499年夏，達·芬奇被迫離開米蘭回到故鄉。1501年達·芬奇畫出了一幅聖母、聖子、聖安妮和聖約翰。人們紛紛為它傾倒。
1503年，達·芬奇應一位很有實力的銀行家邀請，為其夫人蒙娜麗莎畫像，這就是巨作《蒙娜麗莎》中的主人公。後來《蒙娜麗莎》被譽為是文藝中的瑰寶。
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達·芬奇總是隨身帶一個本子，裏麵畫滿了人的麵孔、身軀，還有動物、植物……他的一切靈感火花，都被他迅速捕捉到，記到本子上。
為了畫《最後的晚餐》中人們恐懼、驚訝的神情，達·芬奇將一個個牛內髒充滿氣掛在屋子裏，當人們恐怖驚叫時，他迅速地描繪他們的臉譜。
畢加索的《亞威農少女》是他
“立體主義”畫法的第一幅作品嗎?畢加索於1881年10月25日出生。他的出生有如小天使的降臨。他天生聰穎，4歲時就會剪出一些稚氣的花草動物圖案，把它投到牆壁上，逗家人笑。再加上又受到父親的熏陶，他對繪畫的興趣日益俱增。有一天他向父親提出：“帶著油筒和油筆進學校。”父親依了他。從此畢加索就在繪畫王國裏馳騁。1896年4月，《科學與仁慈》這幅采用傳統的學院派畫法的作品捧走了全省美展的金像獎。這幅作品的成功給畢加索帶到了榮耀和聲譽。但是畢加索沒有沿著這條路走下去，而是選擇了創新，於是他來到了巴黎，得到莫裏斯的指點。
1900年到1904年期間，畢加索的作品頻繁出現，其中以《生活》最為優秀，在嶄新的世紀裏，畢加索想要做的遠遠不止這些，他要有新的創造。
終於，《亞威農少女》創作出來了。這幅奇異的作品，讓人們議論紛紛，但人們不知道這正是畢加索進行藝術革命的頭一槍。作品中的人物的身體像是用幾何圖形拚湊起來。後來他的這種畫法被人稱為“立體主義”，因為“立體主義”確實能把人物的特性表現得淋漓盡致，因此得到了主流藝術界的承認。
從此以後，畢加索就用他那超現實主義的手法作畫。隨著環境的變化，超現實主義也變得更加誇張，甚至對“美”的禁區也發起挑戰。
二戰時期，畢加索參加了戰爭。他先後創作出《格爾尼卡》、《安迪伯夜釣》等向法西斯表示抗議。二戰結束後，他作為和平使者又創作出《和平鴿》等作品。
1973年4月8日，畢加索永遠地離開了這個讓他留戀的世界，終年91年。
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畢加索為人類留下近5萬件繪畫、版畫、雕刻、浮雕、陶瓷藝術等作品。他同時還是詩歌界的傑出代表。
1956年5月，著名中國畫家張大千在巴黎畢加索的家裏做客。畢加索抱出200多幅仿齊白石的作品，請張大千指正。
詩歌是最集中、精煉、
概括地反映社會生活的嗎?詩歌作為文學基本樣式之一。它最集中、精煉、概括地反映社會生活，充滿作者強烈的感情和豐富的想像。語言比散文更凝煉、和諧，具有強烈的音樂性，鮮明的節奏和韻律，除散文詩外，一般分行排列。詩歌是原始的文學樣式，產生於勞動，在中國有著悠久的曆史，並分化出其它文學體裁：從抒情詩的發展中產生散文，從敘事詩的發展中產生小說，從敘事詩和抒情詩的綜合中，產生詩劇，從詩劇的發展中產生話劇。在中國古代，詩和歌有別，詩供朗誦，歌是歌唱的；現在詩和歌都統稱為詩歌。詩歌從性質上可分為抒情詩、敘事詩、哲理詩，從形式上可分為格律詩、自由詩、散文詩、歌謠等；從押韻上又分為有韻詩和無韻詩。中國的詩歌又可分為舊詩和新詩，舊詩包括古體詩和今體詩。
我國是詩歌之邦，有著極為豐富的詩歌遺產，最早出現的詩歌總集《詩經》，以及楚辭、漢樂府、魏晉南北朝民歌、唐詩、宋詞、元曲等等，構成了我國詩歌悠久而光輝的曆史。
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詩歌源於原始人的勞動呼聲，起初和音樂、舞蹈結成三位一體，以後才漸漸獨立起來，是各類文學中最早出現的文學樣式。
哲理詩是指一種凝聚著詩人哲理思想的一種詩歌。它內容深沉、含蓄、雋永、抽象的哲理往往寄寓鮮明的藝術形象之中。