Kim IlJoong舉了個例子，由於中韓語言文化上的差異，雙方製作團隊在溝通上也出現了一些偏差。在拍攝現場，韓國團隊發現一些矛盾後追問中國團隊，他們最常用的回答就是“好的”，但往往到最後發現還沒“好”。症結在於，韓文中 “好的”是“準備好了”的意思，而在中國，則往往是“聽懂了，明白了”的意思。由於語言文化上的差異導致合作中的矛盾不少，Kim IlJoong一度非常納悶，後來請教朋友才意識到，這是文化交流上的區別。“沒有誰對誰錯”，因此在後麵的工作中他也變得更加仔細。
另一個突出的差異還表現在對藝人的管理上。“在韓國節目團隊中，導演的地位是第一位的，即使是最大牌的明星藝人，到了節目現場就必須聽導演的，導演有意見可以直接跟藝人說‘你回家吧’。” Kim IlJoong說，而中國的情況卻是完全不同的。讓Kim IlJoong深感意外的是，中國明星對真人秀的製作流程和“表演方式”並不熟悉，有時候沒有辦法完全領會每一集中韓國團隊想要表現出來的情景。“在韓國導演要求演員有肢體衝突，演員對如何表現並拿捏分寸心領神會，正常拍攝就能通過，而中國演員卻可能真的打起來。”
對於近期中國熱衷引入的韓國節目模式，在劉熙晨看來，其實與歐美的節目模式在操作上還有很大的差異。歐美模式有非常詳細的“bible”——這是歐美對專業的節目製作流程明細的稱呼。劉熙晨解釋，“製作團隊隻要bible在手，從燈光、機位、拍攝甚至最後剪輯原樣複製就可以製作出節目。”而韓國和日本的節目模式其實很粗糙，“很多韓國節目的連bible都沒有，他們通常的做法就是派團隊來參與製作”。
實際上，中國的版權模式引入生意已經有10多年曆史。近幾年來，隨著《中國好聲音》等節目熱播，這樣的商業模式才開始引發關注。“中國的節目模式引入在全球市場中的份額其實很少。2013年全球節目模式的市場規模約為300億元人民幣，而中國參與的模式授權交易額隻有幾千萬。但另一方麵，節目模式在中國市場貢獻的收入卻已經快要追平電視劇，接近30億人民幣。”劉熙晨說。
值得注意的是，不同於購買電視版權，節目模式引入的不是內容，而是製作技術，專業團隊的建設培養才是關鍵。在劉熙晨看來，目前中國最大的問題就是缺乏專業的製作團隊，無論市場環境如何變化，有競爭力的內容製作團隊始終是核心。（關於新加坡全年媒體與數碼行業國際展會的更多內容，請登錄mice.yoursingapore.com進行瀏覽。）