鋪收相合。這一筆法特指用毫，也即筆入紙的程度。鋪毫和收毫互相結合，準確地使用“鋪毫”，能大大提高毛筆的表現力，使線條筆畫深厚沉實。但在鋪毫之後，還要能“收”起來，避免筆毫塌軟在紙上，這需要毛筆富有彈性，還要有正確的用筆方法。筆法是在毛筆的一定彈性範圍內說的，相對而言，寫小字行書對毛筆彈性要求較高，工具精良，“鋪、收”較易做到相合。寫大字行草要注意“調鋒”，可以在書寫過程中通過“轉筆”調鋒，有時也可以讓筆離開紙麵，調順後繼續書寫，這類技法，主要來源於書寫實踐。
切翻挫接。切主要指入筆和轉折處，應有用筆如刀的感覺，能發力於毫端，迅疾入紙，完成點畫的入紙造型。翻，是指在運筆過程當中，迅速改變行筆方向時，可用“翻”的方法，以保持筆勢暢達，氣息不斷。挫，指筆畫的末端的回鋒停頓動作，作篆隸是“回鋒”，作行書則用“挫”更適當，既是一種回收暫駐，也是蓄勢待發。接，是點畫之間的連接，有時要接得天衣無縫，氣息通暢，有時要接得對比和諧，豐富自然，需在實踐中反複揣摩體驗。
俯仰向背。俯仰主要指縱向的字中上下的筆畫，或上下字之間的筆勢筆意，可以筆斷意連的字勢，也可用實筆的縈帶。向背主要是指橫向的左右筆畫或行間的左右字，盡量自然形成地開合聚散，增加作品節奏意味。
第二，字法。行書字法可以從兩個方麵著力，一是字形，二是結構。字形豐富用法主要從古文字資料中選取，如王鐸的一些行書字法就是借鑒了篆隸。美觀的典型的字法結構是學習書法的主要內容，應在書寫實踐中自覺應用。
第三，章法。行書的章法布白最為豐富，因為其字形本身，可以偏於行楷或行草，所以章法複雜，處理手法也多樣。一點乃一字之規，一字乃終篇之準，章法的首要標準就是美觀自然，藝術傳達沒得信息，但對美的認識標準又不盡相同，書法藝術必須從傳統經典的作品中去汲取營養，建立起“古典美”的範式。傳統的“中和”之美，仍是行書章法的主要標準。如何從技法上去把握視覺的“度”？這種感覺和能力還要是從對經典書法作品的分析模仿中得來。
三、行書臨摹與創作
第一，臨摹。“臨摹 ——分析——總結——臨摹”是循環往複，逐步深入的學習過程。在一個循環當中，可以有意識地強化字帖中的某個方麵或字的某一特點，掌握住了以後，再找一個點，繼續琢磨。臨帖由營造良好的氛圍、準備合適的工具材料開始，就是唐代孫過庭《書譜》中說的“五合交臻，神融筆暢”，選符合性情的古帖佳本，從一點一畫，至一字二字，再一行兩行。入手選中的幾行要做深入全麵的分析，其行之有效的方法是動手、動腦同步，臨摹與研究同時，有所思，必有所悟有所得。
第二，創作。在臨摹有一定的心得之後，可以嚐試創作實踐。意臨也算是創作的一種，在把握住原帖精神的前提下，表現一些自己的想法，或者改變原帖的章法，或者強化其某些風格特點。明末清初大書法家王鐸的作品，就有不少就是意臨古人法帖。
第三，集古字創作。宋代米芾在《海嶽名言》中說“壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之，既老始自成家，人見之，不知以何為祖也。 ”在集古字上下工夫，是繼承古法行之有效的方法。用原帖的風格換個內容，可用部分原帖中的字作為支撐，在能較好的把握該貼的特色之後逐漸蛻變脫帖，進入較為自由的創作書寫階段。之後，仍需繼續加強臨帖，適當關注創作的形式、技巧，重點提高文、史、哲等方麵修養，以增加作品的文化內涵和審美品位。
張宏偉：許昌學院美術學院副教授