王鑒是明代著名文學家王世貞（1526-1590）的孫子，家藏不少古代優秀書畫，王鑒自幼受熏陶而喜歡臨摹古畫，打下了堅實的繪畫功底。王鑒有許多仿宋、元畫的作品，《仿古山水屏》十二幅和《仿古山水冊》堪稱仿古集冊中的代表作。他早年主要模仿黃公望，風格與王時敏很接近，晚年吸收五代巨然和元代王蒙的畫法較多，形成自己的藝術特色。王鑒繪畫《長鬆仙館圖》時已七十歲，是晚年之作。這幅畫中，畫家自題“仿叔明長鬆仙館圖”，王叔明即“元四家”之一的王蒙，王蒙山水畫的典型風格是構圖稠密，峰巒重疊崢嶸，氣勢磅礴，繪畫山石時牛毛皴、解索皴、卷雲皴交施並用，以加強“密”的效果。現在我們雖然看不到王蒙的原作，但從王鑒《長鬆仙館圖》的構圖和山石皴法中，也能看到王蒙的影子。再如山石用王氏擅長的解索皴，把山石的質感刻畫得細致入微。同時，以尖銳的線條代替早年圓潤的線條，所畫的高山並沒有王蒙那麼崢嶸險峻，比較恬淡平緩，都是王鑒晚年發展出來的個人風格。
王原祁自幼得祖父王時敏的教導，同走仿古一路。他雖以黃公望為學習對象，但並非專師一家，而是五代至“元四家”的畫法都會運用，所以他的仿古繪畫大多加入了自己的構思。王原祁在乾隆皇帝（1711-1799）的南書房工作時，乾隆常與他一起看畫，也喜歡看王原祁的畫，《鬆溪仙館圖》左下款署“臣王原祁恭畫”，可知是他獻呈給皇帝的作品。看過王鑒的《長鬆仙館圖》，便可猜到王原祁這幅畫景致繁密，山的結構用小石堆砌法，畫石用毛牛皴、解索皴等，均來自王蒙。不過，畫中山頂有礬頭，並特地堆疊成“S”形，卻是源自黃公望。還需特別注意《鬆溪仙館圖》的構圖，繁密中有疏處和空白，是王原祁自己的意念。再細看王原祁的皴法，是用幹筆、淡墨層層皴染而成，不是一筆而就。畫史記載他繪畫的態度是相當審慎的，先小心構圖，再反複思考，每一層著色或皴染都要等到完全幹了才施另一層，因此往往要半個月才完成一幅畫。
由此可見，清初四王固然都是仿古，而且四人有師承關係，但繪畫風格卻各有特色，各有所長，可說仿古是他們的創作手段，正如王翬說過：“摹古人者原在脫化，不求形似。”說明了仿古並不是抄襲古人，在掌握古人的技法後不單要加以融合，最後更要“脫化”，即是求變和開拓新的自我風格。
在今日科技日新月異的時代，提到“仿”這個字眼，我們一方麵會想到“缺乏創意”“不合時宜”和“未能與時並進”這些負麵形容詞，另一方麵，也會聯想到“抄襲”，甚至是“翻版”等不當行為。然而，過去不同時代的藝術家都努力向古人學習，背後還有尊古的心態，對先賢遺產抱有一份承傳的使命感，還希望承受前代遺產，從而借古開今。試想，我們手中的新產品，不是由過去的舊東西改良出來的嗎？不是在舊日發明家的經驗和基礎上鑽研出來的成果嗎？
什麼是書法？顧名思義，就是寫字的方法和法則。書法是一門寫字的藝術。中國書法的獨特之處，在於它本身具備文字的實用價值，可以記載事物，以便傳之久遠。同時它還能表現書寫線條的趣味和美感，有高度欣賞價值。加上漢字源於象形文字，內裏蘊含著造型美，可以作為圖案去欣賞。漢字和書法是經過漫長時間的發展，逐漸形成為中國特有的藝術，直到今日，書法藝術在世界藝壇中仍具有重要地位。