大弦戲的音樂為曲牌聯套體，有7大聲腔、300多支唱腔曲牌。其中既有古樸高雅的古典大曲，又有通俗易懂的俗曲小令；既有雄渾激越的青陽腔，又有清新宜人的羅羅腔，既有起伏跌宕的溝溝腔，又有婉約華麗的昆山腔和優雅纏綿的石牌腔。
在當地人民群眾中流傳著一句順口溜：
大弦戲，大弦戲，三百曲，五百戲，一年四季不重戲。
這也從一個側麵反映了大弦戲曲牌、劇目的數量之多。
古典大曲是濮陽大弦戲聲腔體係中最為古老、最具曆史文化價值的一種聲腔。古典大曲有套曲和散曲之分。套曲共有五套，每套兩曲，俗稱“五大套曲”。“
五套大曲”是大弦戲聲腔體係的骨架，每套曲中的兩支曲牌各自獨立成曲，而調式、調性、旋律則一脈相承，猶如孿生姐妹，似同又不盡同，貌似神又各異。
散曲是相對於套曲而得名的，成套者為套曲，不成套者為散曲。散曲包括一封書、山坡羊、一江風、桂枝香等。
大曲的曲詞結構一般為對偶句和長短句兩種格式。曲詞最多的曲牌是山坡羊，有十二句，最少的隻有六句，如懶畫眉等，曲詞的句數和字數均不能增減。每曲之詞單獨吟誦，皆是一首極佳的詞作，如套曲駐雲飛：
春日融合，
百鳥銜柴壘舊窩。
桃花兒杏花兒都開破，
銀蜂兒來往過。
讀書人受折磨，
高點銀燈把文章都看過。
脫去藍衫換紫羅，
脫去藍衫捩紫羅。
有些大曲的曲詞是專門寫景抒情的，不針對劇中的人和事，無論運用到哪出戲裏其曲詞均不改變。一曲一詞永不變更，客觀上為大曲完整地傳承提供了保障。如套曲海裏花：
水秀山青，
春日多光融。
又隻見黃鶯穿枝，
黃鶯穿枝它就在頂上行。
又隻見林中鳥叫，
林中鳥叫不絕聲。
它叫得，百樣聲，
宿鳥兒有事情，
宿鳥兒有事情。
黴時間風吹雲散，
作神恩好一似蓬萊佳境。
大曲的唱腔結構是由散序、拍序、交句、入變和煞尾組成，曲牌音樂篇幅宏大，寥寥幾句唱詞，有的竟能演唱十幾分鍾，行腔一字數轉，細膩水磨，有的一字甚至可運腔數十拍。
如步步嬌裏“七星北鬥叩丹宸”中的“叩”字，行腔長達45拍，全曲6句詞，演唱達13分鍾之久。大曲的過門也可長達四五十拍之多，是一種以音樂演奏為主、演員演唱為輔的欣賞型曲牌。
俗曲就是通俗易懂的唱腔曲牌。這類曲牌大約有100餘支，大多來源於元明以來，流傳在中原地區的名曲和民歌。它的主要特點是通俗易懂，唱詞口語化，音樂結構簡練、旋律流暢，唱起來朗朗上口，便於傳唱。
根據俗曲曲牌的官音在錫笛各音孔的位置，它們的調高具體可分為“尺字調”、“六字調”、“上字調”、“凡字調”4類。
就其曲調來說，“尺字調”的俗曲較高亢、明快。“六字調”俗曲典雅華麗。“上字調”俗曲深沉而委婉，“凡字調”俗曲則如泣如訴、感歎而傷悲。
在早年的大弦戲唱腔音樂中，古典大曲、青陽腔、羅羅腔是占據主導地位的。後來，由於人們的精神麵貌發生了深刻變化，俗曲也一躍成為當今大弦戲唱腔音樂的主流產腔。
小令是介於大曲與俗曲之間的一種曲牌。其曲詞文雅精練，注重修辭。曲調古樸簡約，一般無句間過門，往往是一氣嗬成。
小令屬於元明時期士大夫階層之間傳誦的一種小曲。伴奏樂器為嗩呐，不配其他樂器。小令還有一個特點，即無論運用到哪出戲裏它們曲詞和曲調都是相同的。小令的每個曲牌都是單獨使用，不和其他曲牌連綴，也無需壓板。
青陽腔是一種以錫笛為主奏樂器的重要聲腔，屬於一個係列曲牌，即家族曲牌，計有大青陽、小青陽、亂青陽三種唱法。這三種唱法由於節拍、速度的不同，形成了係列內各曲牌的不同風格。
大青陽高低盤旋、起伏跌宕，民間稱其為“大磨腔”，唱好大青陽是“大紅臉”的必修課；小青陽嘹亮豪爽，各行當均宜，亂青陽剛勁激越，多用於生、淨行當。青陽腔的曲詞結構為上下句，每句字數七到十字不等，可反複滾唱。
羅羅腔是大弦戲聲腔體係中較為重要的聲腔之一，計有“耍孩兒”係列曲牌共12支唱腔曲牌。羅羅腔曲牌的節拍較為複雜，12支曲牌幾乎用盡了戲曲音樂所用的全部節拍型，有的甚至一支曲牌便運用了多種節拍型，如原板要孩兒等。
羅羅腔曲牌之間的速度差異也非常明顯。各自不同的速度和節拍造就了它們各自的曲牌風格，通過相互連綴將這些不同風格的曲牌結合起來，就構成了豐富多彩的整段唱腔。
在大弦戲劇目中，有的甚至是整出戲的唱腔都是由羅羅腔這一種腔調來完成的，如《殺閨女》、《夜探九洪江》等劇目。
羅羅腔的曲詞結構大略可分為對偶句、單頭句以及雙頭句與單頭句聯用式三種格式。對偶句曲牌和單頭句曲牌均可反複滾唱，雙頭句與單頭句聯用式曲牌則不能反複滾唱，因為它們的曲詞句數是固定的。
溝溝腔是一種以竹笛為主奏樂器的聲腔，有慢溝溝腔和快溝溝腔之分，它們是一對母子曲牌。溝溝腔的曲詞結構為上下句，每句字數7至10字不等，可反複滾唱。慢溝溝腔在滾唱數句後一般轉接快溝溝腔，但慢、快溝溝腔也可單獨演唱。
昆山腔也是一種以竹笛為主奏樂囂的聲腔，存留下來的曲牌僅有“畫眉序”與“昆山坡羊”兩支。昆山腔的唱腔結構很獨特，無論是上下句結構或長短句結構，無論唱腔的篇幅多大，均無句間過門，都是一氣嗬成。不少纏綿抒情的樂段往往依靠演員的拖腔、花腔來完成。
石牌腔也是一種以竹笛為主奏樂器的聲腔，在大弦戲聲腔體係中處於次要地位，目前僅有慢石牌子和快石牌子兩支曲牌，也是一對母子曲牌。石牌腔的曲詞結構為上下句，每句字數7至10字不等，但可以增減。
大弦戲曲牌還有粗細之分。音樂結構複雜、不易掌握的曲牌稱“細曲”；音樂結構較簡單、易於掌握的曲牌稱“粗曲”。有些粗曲是從細曲中派生出來的，如鎖南枝、玉嬌枝便是從套曲海裏花、江頭金桂中派生出來的，在粗曲中，又有文曲和武曲之分。
凡用打擊樂作伴奏和間奏的曲牌為武曲。武曲中隻用打擊樂間奏或在文場樂器過門中加入打擊樂器者，為武曲中的“清曲”。若在唱腔和過門中都使用打擊樂器配奏者為武曲中的“混曲”。凡不使用打擊樂器作伴奏和間奏的曲牌統稱為“文曲”。
大弦戲唱腔曲牌變換頻繁，音域跳度極大，唱詞用真嗓，行腔用假嗓。紅生多用胸腔共鳴間配喉音，生旦多用鼻腔共鳴，旦多假嗓，淨角則用腹腔共鳴，真假嗓兼用。在大弦戲曲牌中多數屬唱腔都是呈複調式進行，形成了簡約的和聲，增強了曲牌的厚度，豐富了曲牌的表現力。
大弦戲曲調高雅古樸、旋律優美動人，文則抑揚頓挫有致、喜怒哀樂有別，武則鑼鼓鐃鐐齊鳴、長號倚天長嘶，徐似閑庭信步、疾如萬馬奔騰，讓人聞之流連忘返。
［旁注］
小令 元代散曲的一種，原是民間的小調，元代時宋詞漸漸凋零，伶人多向民間小調尋求突破。文人的小令多半較典雅，民間的小令語言俚俗。小令以描寫為主，比起唐宋詩詞通俗生動，確有一番獨特風格與精神。小令通常以一支曲子為獨立單位，但可以重複，各首用韻可以不同。
士大夫 舊時指官吏或較有聲望、地位的知識分子。在中世紀，我國通過競爭性考試選拔官吏，因而形成了一個特殊的士大夫階層，即專門為做官而讀書考試的知識分子階層，是我國社會特有的產物。“士大夫”出現於戰國，在我國曆史上形成一個特殊的集團，是知識分子與官僚相結合的產物。
青陽腔 青陽腔與徽州腔馳名於明清兩代，譽為“徽池雅調”。宋代東南沿海一帶萌生的南戲，後來形成號稱“四大聲腔”之海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔和昆腔，先後都在池州流行過，很快與青陽豐富的民歌、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇“還願戲”等民間藝術融合，約至元代形成青陽腔。因形成於青陽縣而名。
竹笛 民族樂隊中重要的旋律樂器，多用於獨奏，也可參與合奏。流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。我國笛子具有強烈的民族特色，發音動人、婉回。古人謂“蕩滌之聲”， 故笛子原名為“滌”。
［閱讀鏈接］
樂隊分軟場、硬場。軟場主要伴奏樂器有三弦、錫笛、羅笛、大笛、竹笛、笙等；硬場除有其他劇種的打擊樂外，還有四大扇、尖子號、螺號等。
軟場中的錫笛是用錫製成的小嗩呐，是大弦戲祖傳獨有，並是土奏樂器。