[閱讀鏈接]
京劇的唱腔中有很多字詞的發音與北京方言不同，這些字詞卻與安徽安慶地區方言裏的發音一模一樣。
安慶的徽班曆史上曾經出現過輝煌，很多京劇前輩名伶都是這一帶的人，因而有“無石不成班”的說法。石牌是安慶懷寧一個古老的集鎮，“無石不成班”的“石”即指這裏，也泛指安慶及其所屬各縣。
在石牌的彈丸之地湧現出了郝天秀、程長庚、楊月樓等多位宗師，皇帝為安慶藝人精美絕倫的行頭和裝飾驚歎不已，“安慶色藝最優！”
“無石不成班！”之說一時間廣為流傳。四大徽班進京之後，石牌藝人仍源源不斷進京，繼續充實四大徽班的演出陣容，本地徽班也同樣有所發展。
以形傳神形神兼備的京劇藝術
京劇在形成之初，便進入了宮廷，它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全麵性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方麵，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相製約、相得益彰的格律化和規範化的程式。
京劇的傳統劇目約在1000個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。
京劇較擅長於表現曆史題材的政治、軍事鬥爭，故事大多取自曆史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連台本戲。
京劇是綜合性表演藝術，集唱、念、做、打、舞為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”思想感情。角色可分為生、旦、淨、醜四大行當。人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。
京劇的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限製，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演四項基本功。唱是指演唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的歌；做是指舞蹈化的形體動作，打是指武打和翻跌的技藝，二者結合構成歌舞化京劇表演藝術兩大要素之一的舞。
京劇音樂屬於板腔體，用和鑼鼓、胡琴、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個係統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。
京劇的板式是指唱腔的板眼結構形式。通俗地講就是唱腔節奏。通常有四類：一眼板、三眼板、無眼板和散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎。除原板外，還有慢板、快板、導板、散板、搖板、二六、流水板、快三眼、反二黃、反西皮、高撥子等。
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的唱、念、做、打完全按照規定的節奏進行，唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 “歌”。
“做”則是舞蹈，“打”指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，就用打擊樂來控製、體現節奏，打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
在戲曲舞台上，人物的一切行動，包括最隱秘的思想活動，都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱，並在音樂的伴奏中進行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經”，起著極其重要的作用。
有人說，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉，那麼“鑼鼓經”就是它的骨骼，一陣鑼鼓，既可渲染磅礴的氣勢，又能烘托演員的表演，並且這種對表演的烘托，是非常細致的，甚至細致到鼓點子打出演員眼珠的轉動、眼皮的開闔、手指的顫抖。演員表演往往導引出感情表達需要的鑼鼓，鑼鼓的節奏、音響等的刺激反過來誘發演員的表演激情。
京劇臉譜是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個曆史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為臉譜。
臉譜最初的作用，隻是誇大劇中角色的五官部位和麵部的紋理，用誇張的手法表現劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節服務，可是發展到後來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及裏、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的麵部為表現手段的圖案藝術了。
京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、蝶翅等為圖案勾眉眼麵頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫麵部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡，用“法令紋”的上下開合來表現氣質，用“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。
京劇臉譜是根據某種性格、性情或某種特殊類型的人物而采用某些色彩的。紅色的臉譜表示忠勇義烈，如關羽、薑維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示凶狠殘暴，如宇文成都、典韋；藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行七行，流行就是龍套，以後則歸為生、旦、淨、醜四大行。
每一種行當內又有細致的進一步分工。生是除了花臉以及醜角以外的男性角色的統稱，又分老生，就是須生、小生、武生、娃娃生。
旦是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦，就是揺旦、刀馬旦。
淨俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。淨又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。
醜扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
[旁注]
鑼鼓 是戲劇節奏的支柱。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打，都具有很強的節奏性，而鑼鼓是一種音響強烈、節奏鮮明的樂器，有了鑼鼓的伴奏配合，能增強戲曲演唱、表演的節奏感和動作的準確性，幫助表現人物情緒，點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。
板腔體 是梆子、皮黃等曲調的演唱形式。是以分上下句的五言、七言、十言詩的格律為基本形式。一三五不論，二四六押韻，單句最後一字為仄聲，雙句的最後一字為平聲。句數不限，其他字的平仄不限，所用曲調和唱腔不限，所以不用填詞，不受格式、四聲限製，有時可唱百多句。