戲曲大事——京劇形成
京劇也被稱為“國劇”，也稱“皮黃”。它由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調和昆曲曲牌。
它形成於北京，時間是在1840年前後，已有200年曆史。它的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限製，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。
京劇是具有全國影響的大劇種之一。它的行當全麵、表演成熟、氣勢宏美，是我國戲曲的代表，被視為“國粹”。
花部雅部爭勝推動京劇的形成
在17世紀至18世紀初期，戲曲劇種出現了花部、雅部的區分，雅部專指昆曲，花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調，又稱“亂彈”或“花部亂彈”戲。
1735年，由弋陽腔演變的京腔，又稱高腔與昆曲抗衡，京腔出現六大名班在北京9個城門輪流演出的火爆局麵，形成壓倒昆曲的形勢。
但當時維護昆曲的力量還比較強大，而京腔本身的演出形式與昆曲比較接近，容易被上層社會接受，所以很快京腔就被清政府引進宮廷加以規範，成為與昆曲一樣的禦用聲腔。
當時所有宮廷大戲都用昆、弋腔演唱。京腔與昆曲的對抗也就此消除了。這是花部與雅部的第一次交鋒。
1779年，四川籍的著名秦腔演員魏長生進京，不僅使昆曲相形見絀，就是京腔也不能相比，竟然導致六大班的演出無人過問。
這一次，清政府對他采取了強行禁演的措施，勒令秦腔藝人改唱昆、弋兩腔，否則就驅回原籍，使地方戲在北京劇壇開拓的又一個新局麵遭到了破壞。
魏長生被迫南下，但繼續堅持演出，並在揚州、蘇州唱紅，反而擴大了秦腔的影響。這是花部與雅部的第二次交鋒。
1790年，著名藝人高朗亭隨三慶徽班進京。三慶徽班是安慶花部，以唱二黃為主。這次行動雖然由官商鹽務推舉，專門為給乾隆皇帝慶壽而來，卻從此打開了徽班進京的門路。
不久，就出現了四大徽班演出火爆的局麵，繼秦腔之後，成為與雅部爭勝的主力。這是花部與雅部的第三次交鋒。
1798年，清政府又發禁令：
除昆、弋兩腔仍照舊準其演唱，其外亂彈、梆子、弦索、秦腔等戲，概不準再行唱演。
並下達指示，命令京城和各地官員一律嚴行查禁。但禁者自禁，演者自演。這時，不僅徽班與京、秦諸腔戲已在北京城裏同時演出，全國各地的戲班也都競相仿效，將昆劇拋棄不演了。
從此，地方戲終於以其旺盛的生命力和廣泛的群眾基礎，取得了這場花雅之爭的勝利。
當時一些有識之士，也通過花、雅部在內容和形式上的對比，肯定了花部的成就。如清戲曲理論家焦循就在《花部農譚》中寫道：
花部原本於元劇，其事多忠、孝、節、義，足以動人；其詞直質，雖婦孺亦能解；其音慷慨，血氣為之動蕩。
焦循還指出：
謂花部不及昆腔者，鄙夫之見也。
徽班到京後，首先致力於“合京秦二腔”。當時秦腔、京腔基本上同台演出，京秦不分，徽班發揚其博采眾長的傳統，廣泛吸收秦腔和部分京腔的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的昆腔劇目及其舞台藝術體製，還排演了昆腔大戲《桃花扇》，因而在藝術上得到迅速提高。
徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方麵，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它將多種音腔綜合在一起；在劇目方麵，題材廣闊，形式多樣；在表演方麵，純樸真切、行當齊全、文武兼重，因此非常適合廣大觀眾的欣賞習慣。
在演出安排上，四大徽班每個班都有拿手好戲。三慶班以“軸子”取勝，就是連日接演新戲；四喜班以“曲子”取勝，就是善唱昆曲；和春班以“把子”取勝，就是善演武戲；春台班以“孩子”取勝，就是以童伶為號召形象。
四大徽班在藝術和經營上各有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。至19世紀中葉，徽班已在北京占據了優勢。
徽班成長發展的過程，也就是它向京劇演變的過程。這一演變的完成，主要標誌為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔音樂體係，使唱念做打表演體係逐步完善。
最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先，又名米喜子，後加入春台徽班進京演唱，他飾演正生，擅長演紅生戲，聲望極高，被視為著名漢調演員餘三勝的先驅。
1821年至1849年，漢調演員到北京加入徽班演唱的演員人數逐漸增多，著名的演員有王洪貴、李六。
當時北京已流行西皮調，西皮調就是楚調，也叫漢調。可見王洪貴、李六擅長唱新的聲腔，推動了西皮調的革新發展。在演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。
開始不同的劇目，根據不同的來源，分別唱西皮或二黃；後來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，後轉西皮，並能相互協調，渾然一體。如源自徽調《淤泥河》的《羅成叫關》就是一個例子。
聲韻方麵，形成了“中州韻、湖廣音”的格律，字聲間夾雜著京音、鄂音，同時使用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照“十三轍”押韻。
二黃的伴奏樂器，幾經反複，終於在1851年至1874年間，廢除笛子，而與西皮統一使用胡琴，但定弦不同，唱吹腔時仍按照徽班的傳統用笛子來伴奏。
1850年，西皮戲大量湧現，徽班中西皮和二黃一起演奏的現象已經習以為常了。
據發行於1845年的楊靜亭《都門紀略》中記載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春台班餘三勝和李六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與後來京劇舞台常見的傳統劇目已經大體相同，徽班向京劇的演變到此已經基本完成了，隻是當時還不叫做京劇。
[旁注]
二黃 來自安徽形成於鄂東與安徽毗鄰地區。在京劇、漢劇、徽劇等劇種裏，二黃都同西皮腔調並用，合稱“皮黃”。在湘劇、桂劇等劇種裏，二黃又稱“南路”，同西皮稱為“北路”相對，或合稱“南北路”。京劇二黃包括導板、慢板、原板、垛板、散板、搖板、回龍等板式。
四大徽班 即三慶班、四喜班、和春班、春台班。多以安徽籍藝人為主，故名。徽班是清朝中期興起於安徽、江蘇等地的戲曲班社，以唱“二黃”聲腔為主，兼唱昆曲、梆子等，以揚州一帶為最盛，因藝人多來自安慶等地，而得名徽班。
焦循 (1763年～1820年)，清代哲學家、數學家、戲曲理論家。他博聞強記，於經史、曆算、聲韻、訓詁之學都有研究，寫有《裏堂學算記》、《易章句》、《易通釋》、《孟子正義》、《劇說》等著作。
十三轍 十三轍的名目是：發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東。每一轍的名目是符合這一轍的兩個代表字，也可以用這一轍的其他字來代表該轍，如“梭波轍”也叫“婆娑轍”、“言前轍”也稱“天仙轍”或“三千轍”。
《都門紀略》 是清末專講北京的書，描繪了晚清北京地方社會市井動態，為外地來京的行旅客商提供了北京指南的手冊性書籍。也是一部清末北京風景市肆的全景圖。這部書有圖、誌、傳、掌故等。