嶽陽花鼓戲主要劇目有《思夫》、《補背褡》、《蘆林記》、《雙盜花》、《雙賣酒》、《牛郎織女》等。
常德花鼓戲主要流行於常德、桃源、漢壽、臨澧、大庸、慈利一些地方。它源於民間的“采茶燈”、“車兒燈”，清末流入城市。
宣統年間《長沙日報》就有常德禁花燈戲的記載，正因為此，才迫使後來花鼓戲班與漢班合演，在合演中直接受到常德漢劇的影響。
常德的音樂也是“川調”、“打鑼腔”和“小調”。主要劇目有《林英觀花》、《跳粉牆》、《揀菌子》、《雙下山》以及從《紅樓夢》中改編的《尤二姐之死》。
衡陽花鼓戲是一種流行於湘南地區的民間小戲劇種。各地的名稱不同，在衡陽、衡南、耒陽、常寧一帶稱之為“馬燈”，攸縣、茶陵一帶稱為“地花鼓”，安仁一帶稱為“花燈”，永興江左一帶也叫“花燈”，江右則叫“唱調”。
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衡陽 地處南嶽衡山之南，因山南水北為“陽”，故得此名。因“北雁南飛，至此歇翅停回”，棲息於市區回雁峰，故雅稱“雁城”，為我國南方軍事、工業、交通、商貿、科教區域性中心城市。曆來為中南重鎮、湖湘文化發源地與湘軍發祥地。
琵琶 被稱為“民樂之王”、“彈撥樂器之王”、“彈撥樂器首座”， 撥弦類弦鳴樂器。木製，音箱呈半梨形，上裝四弦，頸與麵板上設用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏。是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。
小醜 “無醜不成戲”，我國戲曲之所以形成，醜角是起了重要作用的，由於傳說當年唐玄宗喜好演戲，下場演戲時就扮演醜角，在宮中，他為逗楊貴妃開心，親自扮演醜角，而唐玄宗被尊為我國戲劇界的祖師爺，所以傳統劇團的團長都是醜角擔任。
把子功 戲曲演員的基本功之一。主要是為演員在武戲中表現打鬥場麵而學習和訓練的技巧和套路。把子，指刀、槍、劍、戟、棍、棒、錘、斧、鞭、鐧、槊、叉等各種兵器。各種把子有各種把子的程式套路。隻有學好這些程式套路，才能在舞台上進行默契的對打。
竹馬燈 一種民間舞蹈形式。竹馬一般用篾片紮成骨架﹐外麵糊紙或布﹐分前後兩截﹐係在舞者腰上如騎馬狀。舞時表現騎馬徐行或疾馳﹑跳躍﹐動作輕鬆活潑﹐情緒熱烈奔放。有的邊舞邊歌。
過門 貫串連接曲首、曲尾和句、逗之間唱腔中斷處的器樂伴奏。古老劇種如昆曲均不用過門。自明末清初“時尚小令”用於戲曲以及梆子、皮簧等板式變化體劇種出現後，才有伴奏過門的運用，並成為戲曲音樂的一個重要組成部分。
采茶燈 歌舞形式，源於勞動人民采茶活動，表現人們上山采茶過程中歡樂的心情。采茶燈的音樂旋律、伴奏鑼鼓、舞蹈語彙、隊形變化有其鮮明的藝術特點和個性特征，基本舞步風格獨特，其步伐輕盈、細碎、身體挺拔，在我國東南沿海地區廣泛流行。
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湖南花鼓戲除聲腔音樂外，不少傳統劇目是從漢劇搬過來的，據說有幾百個，如《宋江殺惜》、《梅龍戲鳳》、《關王廟燒香》、《槐蔭送子》、《清風亭》、《趕潘》等。
嶽陽花鼓戲、長沙花鼓戲成為獨立戲曲劇種，最早演出是情節性不太強的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一醜的“三小”歌舞戲，多用當地小調，後受漢劇和其他劇種影響搬演情節性強，人物較多的劇目。
鄉土氣息濃鬱的常德絲弦
常德絲弦是湖南曲種湖南絲弦的重要分支，因在湖南絲弦中最為發達，影響最大，已然具有了獨立曲種的地位。
流傳於湖南各地，演唱時用揚琴、琵琶、三弦、胡琴等絲弦樂器伴奏而稱之為絲弦，還因用常德方言演唱，故稱常德絲弦。
常德是湘楚文化的重要發源地之一，自古以來歌舞之風頗盛，亦是名人雅士薈萃之地，素有“文物之邦”、“人文淵藪”的美譽。
地方文化一直受到文藝巨匠們的影響和培育。屈原、王安石、陸遊、袁宏道等人曾在這裏留下不少傳世之作，為常德文化添加了絢麗的色彩，使本地歌舞習俗升到更高的檔次。
據《常德府誌》記載，自晉陶淵明的《桃花源記》傳世以來，曆代文人雅士如唐劉禹錫、宋蘇軾等也多次薈萃桃花源，他們的詩文很近似於常德絲弦的唱詞。此後，《桃花源記》被常德絲弦的藝術家們認為是常德絲弦早期的唱詞的雛形。
宋元時期，常德城市的經濟進一步繁榮，各地商賈雲集，隨同而來的江浙樂師、歌女等往返於沅澧之間，他們帶來的時令小曲也在濱湖地區逐漸傳播。
元末，大量外地人湧入常德，使各地的民間藝術廣為交流。王府的娛樂活動，對民間歌舞曲藝的發展無疑也有著重大的影響。
在這樣的環境之中，逐步形成了常德絲弦這一獨特的地方曲種。它上承唐代詩文，有說有唱的形式，借鑒諸宮調、元雜劇、昆曲的音樂格局，從本地及外省的民歌小調、時令小曲中吸取營養，兼容並蓄，用通俗易懂的常德方言演唱。
清代中葉以後，由於商業的繁榮，常德的文化藝術也得到了較大發展，常德絲弦的演唱活動逐漸由文人雅士的自娛自樂走向市場，加上常德人具有大碗喝擂茶的習慣，於是，常德絲弦在茶社中找到了孕育的胎盤。商賈老板為了招攬生意，熱鬧門麵，紛紛邀請絲弦藝人演唱，以示祝賀。
隨著絲弦藝術的日益流行，道光年間，已有以演唱小曲為業的歌妓。絲弦班社在各地紛紛出現，並湧現出一批有建樹的絲弦藝人，他們與文人墨客一起整理編寫絲弦唱本。其中最有影響的是賀小昆，經他整改並流傳下來的傳統曲目有《雙下山》、《二度梅》、《黛玉葬花》等10多個。
清末，絲弦的木刻唱本已在常德肖福祥商號問世，常德、澧縣等地形成了作坊刻印唱本的一條街，所刻唱本有《孟薑女尋夫》等曲目及一些小調曲牌，這些刻本被稱之為“調子書”或“堂班調”。從此，常德絲弦曲牌在大街小巷流傳開來。
清末，西方音樂和京劇的傳入對常德絲弦音樂的發展產生過一定的影響。這時絲弦演唱活動由城市向農村輻射。
為適應長時間演出的需要，絲弦藝人把眼光投向戲曲，他們移植劇目，並借鑒戲曲板腔體的唱腔手法，形成了常德絲弦“老路”，輕鬆地演唱起長篇故事。
絲弦名家徐梅清等人又把從四川傳來的曲調加以改造，仿效“老路”另創“川路”新腔，使絲弦音樂的板腔體更為完善，並風行於沅澧。
常德絲弦音樂結構的完整，演唱方法的獨特，表演形式的靈活自由，伴奏手法的豐富多彩，使之具有了獨特的韻致與感人的魅力，因而曆久不衰，深受人們喜愛。
常德絲弦音樂具有相對完整的體係，其音樂功能也有獨到之處，它有敘述與抒情相結合的特點，既能表現曆史故事，又能說唱民俗民風。