舞台劇表演指導 1.
舞台劇的概念與素材
舞台劇的概念
舞台劇，就是呈現於舞台的戲劇藝術。舞台劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇等。
人們習慣把多幕劇叫大戲，場次少或隻有一場的劇稱為小戲。小戲雖然篇幅小，多則萬把字，少則幾千字，但是，寫小戲並不容易。一部小戲作品，不僅要主題立意積極深刻，而且還要事件清晰、情節生動、人物集中、語言精練，這就需要作者對生活有深刻的認識、嚴謹的構思、嫻熟的技巧。
舞台劇的素材
生活是創作的源泉，但劇本創作又不是照搬生活，這是最基本的道理。如果我們所要反映的東西，仍然停留在原始生活素材中，沒有進行加工提煉，形成藝術構思，就不成其為作品。
比如公與私的矛盾，這是生活中經常看到的，在這類現象中的一些材料，議論起來會使人激動、思索，但原封不動地把它寫到一部小戲裏，未必能夠產生應有的戲劇效果。為什麼呢？
道理很簡單，因為那些生活素材還沒有形成戲劇。獨幕劇《兩個心眼》在生活提煉、戲劇構思上，就是一部獨具風格的優秀作品。這部作品寫的是秋收後的夜晚，一個有私心雜念的大嫂，想拿點公物占便宜，她那忐忑不安的心情、反常的行動被一個熱愛集體的老農發覺了。
有趣的是，這個老農沒有直接戳穿問題，而是采取迂回戰術，啟發那個大嫂的覺悟，這樣一來，那個大嫂以己度人，對老農產生了一係列誤會，從而把公與私的矛盾衝突，通過兩個典型形象，戲劇性地揭示出來，而且合乎情理地解決了。
這是生活的反映，又是經過藝術加工的戲劇。這種加工，是必要的，也是真實的，因為它符合生活規律，是典型環境中典型人物心理狀態的必然發展。更重要的，這是作者在生活中長期觀察、體驗，以自己的深刻認識，不斷開掘主題、剖析人物的必然結果。
寫小戲如同生活當中講小故事一樣，怎樣才能引人入勝呢？環節之一，就是我們通常說的戲劇“懸念”。有人以為懸念更多屬於情節曲折、驚險樣式的戲劇，這是誤解。我們閱讀劇本或觀看演出，總是根據作品提出的問題，隨著劇中人物的思想行為不斷發展追尋結果的。
戲劇懸念不僅驚險劇需要，悲劇、喜劇、正劇都需要，沒有懸念，就無法抓住讀者或觀眾。所以有人也把戲劇稱為“等待的藝術”。這個“等待”，正是懸念所造成的。要說明的是，有些小戲作品把懸念安排在情節變化當中，有些則置於劇中人物思想感情的發展，但不管怎樣，缺乏懸念的作品，就不能引人入勝。
舞台劇的懸念與創作
舞台劇的懸念
我們重視戲劇懸念，但不可生編硬造，符合生活規律的戲劇懸念，不僅可以推動故事情節有節奏地發展，而且有利於劇中人物的刻畫。相反，離開生活基礎的戲劇懸念，即使再強烈，人們也會覺得虛偽不可信，自然不會和劇中人物共呼吸，又怎麼能按照作者的意圖循著開端、發展去追尋全劇的結果呢？
俗話說“萬事開頭難”，寫劇本也一樣。不論大戲或小戲，劇本的開端總是擔負著說明事件、介紹人物的任務，在這中間，不可避免地還要對時代、環境交代清楚。
戲劇不同於小說，不要說篇幅不允許，即使是花筆墨作必要的介紹，也還有個方法的問題，這個方法就是緊緊把握住戲劇衝突。
我們通常說“沒有衝突就沒有戲”，一個劇本，不論作者確定什麼主題，都應當通過戲劇衝突來完成。劇本中的戲劇衝突，既不是在故事發展中間提出，也不可能在結尾時才揭示，那麼，戲劇衝突必然產生於劇本開端的規律中。
如果作者離開了戲劇衝突，單純地對事件、人物、時代、環境作介紹，讀者或觀眾必定感到索然無味。反之，要使讀者或觀眾有興趣看下去，這就必須緊緊把握住戲劇衝突，在“動作”有興趣中對事件、人物、時代、環境作分析介紹。