俱樂部
樂訊
我的音樂，我的生活
創作於我，路無盡頭
文/楊晨
6歲的時候，我不會跳繩。繩子就像一根皮鞭不是纏在胳膊上，就是打在臉上。體育考試的前一天放學後，我一直練到天黑，卻怎麼也學不會，哭得嗓子都啞了。
10歲的時候，我不會踢足球。小夥伴們讓我守門，每當對方打出一記精彩的遠射，我都要像戰士擋子彈一樣向前衝，經常會被飛馳而來的足球撞得人仰馬翻，拍拍身上的泥土後，再回敬他們一個倔強的微笑。
14歲的時候，我不會玩電腦遊戲。在“反恐精英”中，敵人用匕首會輕易結果了我的“性命”。然而，就在那一年，我卻無師自通地開始了寫歌！也許上帝為我關上了好幾扇窗戶，卻隻打開了這一扇門……
當我20歲踏進北京現代音樂學院的校門時，才真正接觸到了樂理與和聲的課程，不知道這些對我日後的創作，是否起到了至關重要的幫助，但有一點可以確信，就我而言，創作這項“特異功能”，絕不是老師教會的。畢業後，在公司擔任音樂製作人3年有餘，大言不慚地講，識譜能力正在一天天退化，而寫歌的經驗卻有條不紊地愈發嫻熟。所以在天馬行空的音樂王國裏，不該有科班與業餘的貴賤之分，每個勤於創作的人，都有權利成為一首佳作的締造者。
寫歌有時就像做飯，聽眾總是眾口難調，再朗朗上口的旋律也會被人貶為乏善可陳，再語出驚人的歌詞也會被人貶為故弄玄虛。創作到底該我行我素還是隨波逐流，一直是個爭論不休的話題。姑且拋開生存的壓力，一個創作者最大的亮點是其獨有的個性而絕非流俗，音樂市場繁榮的體現也該是百花齊放。作品永遠是寫給、唱給那些喜愛你的知音，無需服務於抵觸你的聽眾，即便迎合異己的口味，結果也往往是費力不討好。
當我以寫歌為生之前，它是我引以為榮的愛好；當我以寫歌為生之後，它偶爾也不得不淪為我矯揉造作的表演。比如廣告歌、企業歌甚至兒歌的工作接踵而至時，我就仿佛回到了中學課堂上的語文考試，一邊麵對著毫無頭緒的“命題作文”，一邊迫於監考老師催促的交卷時間，隻得提筆無感而發，並默默祈禱盡快湊齊字數。所以在一些特定情況下，完成往往比完美顯得尤為重要……但隻有在不經意間，內心流淌出的旋律與文字，才是上天對我的眷顧，那正是傳說中的“靈感”。
每當逢年過節親友聚會時，我總是用“寫歌”這個最簡潔的答複闡述我的工作性質，然而所有人順水推舟的下一個問題，總是讓我有無言以對的尷尬：“你寫過什麼歌？”拋開天資與勤奮的必備因素外，若想在擁有13億人的中國創作出一首婦孺皆知的作品，這種幸運的概率絕不低於買彩票中了500萬！那些為夢想而孜孜不倦努力著的音樂人，即便一生都在默默無聞中度過，也同樣值得尊重！創作是一條艱辛的道路，誰也無法預言何時能功成名就，他們卻總在夜深人靜時，捧出自己感性的內心，觸碰自己敏感的神經，將生命中經曆過的聚散悲歡化作一個個音符，化作一句句歌詞……
12年是個輪回，我仿佛又站在了起點。至今我仍記得自己14歲時寫的那首“處女作”，也會偶爾在家中四下無人時，抱著吉他輕聲哼唱。歌已經“老了”，我可能“變了”；但歌中那個曾經的自己，卻永遠是那麼青澀與純真……
少年後傳
詞曲：楊晨
回憶的邊緣 又漸起風煙
多少往事不曾了斷
依稀浮現眼前
桀傲不遜的少年
已漸行漸遠
怎奈何物事多變遷
嚐盡了人情冷暖
愛就像一股清泉
流淌在我心田
人海中飄零的孤帆
眾裏尋她 是否在彼岸
有生之年 再見你一麵
執子之手 無怨
在老去之前 夕陽散落在天邊
晚風吹亂了思念