電影沒有曲折的情節，隻是以幽默、諷刺、通俗的手法帶出愛情就如烹調一頓美食一樣，即使隻是"粗茶淡飯"，隻要彼此用心付出的懂得互相欣賞，就能彼此感受"幸福溫馨的感覺"，大抵平凡而細水長流的愛情莫過於此。故事並不複雜--小女子慕容優衝破了來自於生活和來自於內心的重重障礙，最終勇敢地把握住近在眼前的實實在在的幸福。Sammi拿起鍋鏟、大勺，在平淡中為我們演繹幸福，讓我們在觀看影片的同時，不但愛上了那個固執而有才華的小女子，也愛上了菜肴，愛上了廚房。這部片子票房約2023萬，居十大港片票房第三位。
Sammi就這部片子接受記者采訪時表示對於片子中涉及的“宿命”，她是相信的，她認為兩個人的相識是緣分的安排，這就是所謂的“宿命”了，但是要打破“宿命”也不是沒有可能的。另外，她認為愛情和食物一樣，大部分人都喜歡。但愛情和食物一樣，酸甜苦辣是一定會有的。問題是你在什麼時候碰到什麼人，會釀成悲劇還是喜劇，這跟你做菜時不知最後做出來到底是什麼味道，是一個道理，所以一定要嚐試。回憶起第一次煮飯情景，她笑著說：“我第一次煮飯是給家人吃的，那種難吃的程度很難忘，但大家都很踴躍，每碟都吃光了，家人永遠的支持是最好的！”
從電影《孤男寡女》裏的那個失魂落魄的一路走一路丟東西的Sammi，失戀以後失態到拿衣袖擦車窗的Sammi，到《我左眼見到鬼》裏的那個伸著胳膊衝著空氣劃上一個很搞怪的姿勢，然後呼喚她心愛的人的名字Sammi，以及《戀上你的床》裏的那個，和男友分手以後偏執地拖著自己的大床墊走在大雨裏的Sammi……到今天的這部《魔幻廚房》，你看她心事重重的時候，很固執地要熨燙完所有能看見的衣物的樣子。在出演了這麼多部電影之後，她還是她，她還是可以做到在銀幕裏自然、率真的呈現她自己最本色的樣子，原來她永遠隻在電影裏扮演一種角色：她自己。這個鄭秀文有一點小女人味兒。她永遠都在那裏，安安靜靜，平平穩穩地過著自己的生活，看起來她還生活得很快樂，她在那裏靜靜地等待著愛情以及幸福的悄然降臨。但是她的命運其實很被動，她有時候自己也摸不準幸福到底是什麼，她不敢確定，她是不是就在對的時間遇見了那個對的人。她總是有自己的小秘密、小心事，她其實也很害怕那種，幸福就近在眼前，自己卻總是覺得那還不夠篤定的感覺……同時，她又很率性、誠實地對待愛情、對待生活，一旦認準了那就是幸福，她就願意執著地去等。雖然，等待的過程需要付出足夠的勇氣，而作為一個小女人的鄭秀文，也許她還不足夠有這種勇氣。等待中，當她表現出害怕的一麵時，那就是這個女人的可愛；當她表現出勇敢的一麵時，那就是這個女人的美麗。
同年10月，Sammi再次“牽手”劉德華，上演《龍鳳鬥》。劇情依然幽默有趣，可謂歡喜冤家大鬥法：孫惠琪(鄭秀文)自從跟青年商家麥昆(劉德華)離婚後，分得可觀的財產，過著悠悠的生活。歐洲貴族經港旅遊巧遇琪，對琪一見鍾情展開熱烈追求，並閃電向琪求婚，更送上家傳的名貴珠寶作結婚禮物。琪本對貴族興趣不大，但由於瘋狂地喜歡珠寶，看中貴族的家傳之珠寶，答允下嫁。性格愛冒險的昆得悉後，就在琪結婚前夕，設計把貴族的家傳珠寶無聲無色地偷走。警方和跨國保險公司調查員對珠寶失竊一案苦無頭緒，琪卻憑直覺認定是昆所為，但無證據，琪借故親近昆，直指昆是偷珠寶賊，偷走珠寶目的是破壞自己的婚事，昆不置可否。琪不得要領，千方百計搜集任何蛛絲馬跡尋回珠寶，昆洞悉琪動機，樂於跟琪鬥法。過程兩人不自覺間再次鬥出了火花，但雙方都不肯承認。琪因失去名貴珠寶對婚事興趣大失，歐洲貴族為留住琪的心，送上另一件更名貴的家傳珠寶，琪喜出望外，再次答允婚事。昆知悉後再次策劃偷珠寶行動，琪了解昆一定會有所行動，跟警方合作布下天羅地網，意圖把昆人贓並獲。昆為試琪對自己的真感情，願以自己的自由做賭注，堅持再次作案。琪知悉後大感矛盾，眼見昆行將落網的時候，琪逐漸清晰原來昆在自己的心中仍是最重要……就在關鍵的時刻，昆利用琪對自己感情，成功得手而且逃去無蹤，琪險被連累是珠寶賊的同黨，最後因證據不足被釋放，琪跟貴族的婚事亦因此事而告吹。琪人財兩失看似成為大輸家之際，昆突然出現，送上兩件偷來的家傳珠寶向琪求婚……一對歡喜冤家再次走在一起。
《龍鳳鬥》是繼《孤男寡女》及《瘦身男女》後，杜琪峰、劉德華、鄭秀文再次攜手合作的最新作品。該片投資高達4000萬港幣，除了在香港取景之外，還遠赴意大利進行拍攝，而導演杜琪峰這次則希望運用全新的手法，拍攝一部耳目一新的浪漫鬥智喜劇。導演杜琪峰對於兩位演員的表現也是相當滿意，認為無論是劉德華還是鄭秀文，在片中的表現都是無人可以代替的。在人們眼中，鄭秀文和劉德華這對搭檔的配合已經“爐火純青”，而在鄭秀文眼中，二人的合作也堪稱完美，一到了天衣無縫的境地，絲毫找不到表演的痕跡。從《孤男寡女》到《瘦身男女》，從《魔幻廚房》到《無間道》，倆人的關係似乎真的由戀愛到結婚，水到渠成、瓜熟蒂落、水乳交融。有了之前多部作品的默契及帶給觀眾的印象，他們的表演儼然老夫老妻的感覺。這部片子sammi參演的所有中奠定了舉足輕重、堅不可摧的地位，她演技上的進步與成熟再次完美體現。在山上哭喊老公，轉化在笑與哭之間，以及從背後抱住華仔大哭，都非常感人。
經過了多次合作，華仔對Sammi的評價是：“她是個很奇怪的演員，我一直都說她是一麵牆，你扔什麼過去，她就會彈什麼回來。如果你沒有東西打到她身上，她就不會彈回來，她就在那邊不動。那不打她，不給她壓力，她不會有什麼東西做，但隻要你給她，她一定彈回來，一定彈回來，而且你用什麼東西彈過去，她就會變成同樣的東西彈回來，比如你用很彈的東西扔過去，她就會彈得很遠，如果你用很軟的，她就粘在那裏，滑下來的那種。我覺得這是種感覺，你的對手，就是反彈的那個要很直接，很真。我為什麼不說她是網球拍？因網球拍可以加力量，她卻沒有，是那種很實在，你給她十分，她就給你十分，你給她八分，她就給你八分，她不會多一點點，也不會少一點點，這種拿捏是很難的。而且那種感覺很舒服，因為有些人如果你扔過去，他扔回來，扔來扔去的，有些人會用力，用力扔力，他一用力，你一閃開，那就不行了，就不會有幾顆原子彈彈來彈去產生的那種力量。”所以劉德華建議影迷們看Sammi的戲要看整部，因為他覺得Sammi是一種比較內斂的演戲方法，需要仔細體會感受，“如果你整部戲從第一個鏡頭看到最後一個鏡頭，我覺得它是一件藝術品。”
五、《長恨歌》，長愛鄭秀文2005年，鄭秀文如願與關錦鵬導演合作，出演了她迄今為止出演的最後一部，也是最藝術的一部電影《長恨歌》。故事根據王安憶屢獲獎小說《長恨歌》改編。講述的是一名上海傳奇美女的一生。從她最燦爛的日子，直至她歸於淡然，怎樣維護自己的尊嚴，同時在幾個出賣她感情的男子間存活。一個人的生命總是比一座城市的生命要短暫。一個叫王琦瑤的女子在上海繁華過、寂寞過，最後湮沒成灰，而上海今天卻依然興旺喧囂。舊日的上海灘燈紅酒綠，王琦瑤從平整有序的民居中走出來，亮了一個相，摘下“上海小姐選美”第三名的桂冠，暗戀她的攝影師程先生知道：這位姑娘要展翅高飛了。王琦瑤這一飛，竟然鳥瞰了上海這座城市如何被時間洗刷的過程。1948年，掌握軍政大權的李主任義無反顧地以愛囚禁了她，使她遊走過充斥著靡靡之音的百樂門舞廳，陪伴李主任出入於槍林彈雨，而她亦心甘情願地以他為終身伴侶。她樂意相信這第一個男人會是最後一個男人！李主任為什麼再沒有出現，王琦瑤隻知道他生死未卜，這種事在那段日子的上海不是不經常發生的！1956年，王琦瑤蛻了層皮，過著小戶人家的生活。她響應那個時代人人節約的意識形態，甚至精神上也隻限於跟已婚的程先生作適可而止的交往。這段風平浪靜不久被富家子康明遜攪亂了。康明遜在她眼中就是缺乏了那麼一點軒昂、一點氣概，到王琦瑤心甘情願跟他過一輩子，他卻要跟家裏去香港繼續做他們的生意了。王琦瑤懷著孩子繼續留在上海，她拿著積蓄換了一段名正言順的婚姻，跟一個身患絕症的人辦了結婚手續，這事情隻有程先生明白她是為了要挽回自尊。1970年，王琦瑤最渴望與離了婚的程先生邁進一步，是在文革期間，她無聲地感激他多年不渝的等待，隻是程先生因應社會的風向，要去雲南一個小鎮支援邊疆。二人不知不覺已走過了漫長的日子，這次暫別總應是轉眼便又重逢。這一別卻是十年，十年過後，王琦瑤再遇程先生，程先生介紹了一位跟琦瑤女兒年齡相仿的男孩，老克臘。程先生沒想過，王琦瑤居然會因為老克臘的衝動之情而陷入一段觸目驚心的忘年戀……王琦瑤孤注一擲地愛老克臘，甚至顧不上這個男孩到底是迷惑於自己身上殘餘的舊日上海風情，還是有不可測知的理由。王琦瑤猛然崩潰的刹那，是這個八十年代的年輕人跟她說要出國了，原來沒有人像他那麼堅守上海，這個成就了她一生的城市……《長恨歌》展現了一幅上世紀40年代至80年代的風情畫卷，講述的是典型的上海衖堂的女兒王琦瑤命運多舛的一生。Sammi終於如願出演她喜歡的藝術性角色，飾演成長在上海弄堂裏的小家碧玉王琦瑤。而這個角色相當具有挑戰性。首先，Sammi對舊上海是陌生的，開拍之前，關錦鵬給鄭秀文安排的功課是閱讀有關舊上海的書籍，觀摩上海題材的電影。Sammi做得一絲不苟，十分用心，當影片搬上熒屏時，一貫以喜劇形象麵對觀眾的她舉手投足間已經頗有滬上名媛的風韻。為了拍好這部戲，國語很弱的Sammi又不得不麵對惡補普通話這一關。她非常投入的練習發音，令大家敬佩有加。影片中的她，雖然仍無法與大陸的演員比口音，但了解她的影迷都發現她的國語已經進步了太多，Sammi實在是盡了力了。另一個挑戰是：這次出演的角色跨越的年齡段有四十年，這就需要她更深入的揣摩角色，把各個時期的人物特點把握好，塑造好，實屬不易。為了演好中年的王琦瑤，對身材十分在意的天後Sammi還不得不為了角色需要而增肥十幾斤，不惜犧牲形象。總之，為了這部電影，修文是再付出了很大代價。其間由於入戲太深，加之所飾演人物比較沉重，有很長一段時間她都沉浸在角色中走不出來。加之有一段時間因為過度疲勞，Sammi患了腮腺炎，隻好請假接受治療，一些媒體就開始無中生有，大傳Sammi患了各種嚴重的疾病。麵對這些，Sammi並沒有介意，一律淡然視之，一心放在演戲上。影片拍攝結束後，Sammi依舊滿麵含笑、容光煥發的出現在觀眾麵前。那些無聊的傳聞自然也就不攻自破了。
《長恨歌》無疑會在鄭秀文的表演曆程中成為一部標誌性的作品。此前無數人懷疑擅演都市白領女性的鄭秀文能否表現出上海女人王琦瑤的韻味。但以作品的最終呈現來看，鄭秀文這次對自己的挑戰是成功的。Sammi向大家證明了她是一個好演員，王琦瑤激發出了她身上的女人味，她在《長恨歌》中表現出的魅力比以往任何一部作品都更堪回味。Sammi本人標誌性的現代女性的獨立色彩也賦予了王琦瑤更獨特的味道，並且將這個人物與現代觀眾之間的距離拉得更近。她此次成功表現出自己並不局限於商業喜劇表演的潛質，未來的演繹道路也更廣更寬。這一次，我們看到了一個不一樣的鄭秀文。她從《龍鳳鬥》這樣的商業片和喜劇片走出來，飾演一個風情種種的上海女人，在形象上已是脫胎換骨，對自身的演技是一次很好的磨煉與挑戰，幾場吻戲和一段哭喊頗為投入。特別是幾場情緒爆發的戲，真正是做到了導演需要的歇斯底裏，又是撞牆、又是捶地板。整部電影中有一個場景讓觀眾看後久久不能忘懷，也讓Sammi會銘記一輩子，那就是當王琦瑤得知李主任的“死訊”後，拚命撞牆然後伏地痛哭的一場戲。她從來沒有嚐試過拍這麼歇斯底裏的戲，所以很緊張。拍攝當天第一場就拍這個，Sammi一到片場就開始猛撞，然後滾在地上拚命哭，令全場工作人員動容。這場戲她一共拍了67次，創下了從影以來的最高記錄，等所有人都覺得滿意了，她卻一下子走不出來，默默地哭20多分鍾。關於這個角色，Sammi說道：“以前觀眾們大多看到我柔弱的形象，我甚至自己也慢慢地認為可能隻適合扮演那種類型的角色，是阿關（關錦鵬）看到了我的另一麵，認為我有硬度、有耐心，可以去演一部能看到主角內在強度的戲，至於是否能夠得到大多數人的認可，那要看大家的感覺，以及大家對王琦瑤的理解，可能會有很大的不同，但是我已經盡力了。”當然，我們看到了她的盡力和進步，她自然也得到了影迷們的認可！
看她演戲不能用慣有的戲劇標準化表演技巧去套她，與其說她是在表演一個角色，倒不如說她是把自己跟角色融成一個整體來做自己。即使平日做慣了喜劇中神經質的都市女性，飾演王琦瑤這樣一個內斂的角色她依然能找到共鳴去置身其中。劇中她傳神的眼神，把人物每個階段的狀態傳達得恰到好處之精髓。同樣是空洞木訥的表情，細節處卻掩藏著不同狀態下不同情緒。少女時的小表情和小動作首尾一致，從頭便透出她骨子裏的另類。接著當少女變成少婦，特別是得到李主任的死訊之後，角色逐漸棱角分明經受了曆練，她的演技才越發顯現。撞牆的那場戲，那種歇斯底裏毫不掩飾的號啕，讓人覺得Sammi仿佛真的忘記了自己而成為了王琦瑤，承受著王琦瑤的痛。更有深度的是拍假結婚照的那場戲。為了能讓女兒的出生證明上有個有名有姓的父親，王琦瑤用金條換來跟一個絕症患者的假婚。那時的劇中人物經曆了那麼多之後，已經很當然，於是她光明正大去程先生的照相館跟這個病人拍一張結婚照。拍照的全程，Sammi在發著呆，這也是她最沒打算的一次發呆，做都做了還考慮什麼呢？發呆時她突然想起該表現些什麼，便佯裝開心給大家喜糖，幫程太太解圍。接著又陷入呆滯狀態，程先生喚她她反應過來做好準備，一旁的丈夫卻突然猛咳起來……倒置的影像裏Sammi空洞的眼睛裏充斥著冰冷與無奈，讓熒屏之外的我們也看得恍惚忘情。漸入老年之後，在鄭秀文身上我們可以成功找到母親的影子。跟女兒的對話的語態，望著小青年們的眼神，跳舞的步伐。還有再度春情迸發的小眼色……她都演繹得如此真切。
看著鄭秀文的劇，見證著熒屏內的她演技的日趨成熟，角色拿捏越來越準確，角色風格上成功轉變；熒屏外的我們也一起經曆了成長，經曆了涅槃。愛上Sammi，還需要理由嗎？我們期待著她即將麵世的最新力作，期待著新一輪的享受，新一輪的驚喜！