李正敏（1915-1973）秦腔旦角演員，陝西長安人。民國5年（1926年）11歲時隨父來西安謀生，入“正俗社”學藝，師承梁箴、黨甘亭。三個月後，首次演出《審餘寬》，獲得好評。接著排演出《祭江》《斷橋》，聞名西安。20世紀30年代上海百代唱片公司為他錄製了《探窯》《趕坡》《二度梅?罵相》《白玉鈿?店遇》《三擊掌》等唱片，片頭介紹，直書“秦腔正宗李正敏”之名。從此，聲名大振，譽滿西北黃土高原。在“正俗社”期間，和琴師荊生彥長期密切合作，創造出不少結構嚴謹、音韻和諧、旋律優美、字正腔圓的唱腔，人稱“敏腔”。對秦腔青衣的做表、唱念以至規範，都作出了不少貢獻，使之同淨角並舉，成為秦腔“漢唐雄風”風格的具體體現者。後告別母社，自組“正藝社”，任社長，輾轉流動演出於陝甘許多農村、城市。20世紀50年代初，加入西北戲曲研究院，任秦腔團團長和訓練班主任。1956年陝西首屆戲劇觀摩演出大會獲演員一等獎。李正敏在藝術上的建樹是多方麵的，他演出的劇目很多，成名的有《白玉鈿》《玉堂春》《二度梅》《白蛇傳》《遊西湖》《趙氏孤兒》等，尤以《五典坡》一劇堪稱精品。《五典坡》中王寶釧藝術形象的塑造，特別注重音樂唱腔形象的深入人心，感人肺腑。封至模說：“李之長在唱，彼時正嗓音完整，精神飽滿，善於運用，每唱一曲，雖大段亦一氣嗬成，耳音為之一快。”作為男旦青衣，此中對生活的觀察，人物的體驗，情感的運用，動作的逼肖，聲口的訓練，都要有個融化和表現的艱苦和磨礪過程，這樣他才能達到“裝誰像誰”“似我非我”的境界。《探窯》中寶釧與生母的親情，《三擊掌》中同父親的決裂，《趕坡》中與丈夫偶遇後的複雜情景，分開來，是一段又一段跌宕起伏的情感拋灑和外露，連串起來則是一部思想感情密織的心靈史。他所表現的人窮誌堅、堅貞不屈的中華民族傳統美德，正是觀眾打心坎上所喜歡的原因。
蘇育民（1917-1966）秦腔生角演員，原籍陝西商縣。出身梨園世家，14歲時（1931）在他父親的“三意社”跟班學戲。後來因社裏種種變故，民國26年（1937）20歲時，便挑起了全社重擔。為了養家？口，他在社內一些老藝人的幫襯之下，先招了一班“輔”字輩學生，進行培養；同時帶著該班分赴關中各地，扛著“三意社”的大旗，流浪演出，艱難地維持生計。20世紀50年代初，趕排了一批新劇目，參加省市會演、調演，所培養出的學生也開始嶄露頭角。一生專攻秦腔小生，有時也演須生、老醜。代表劇目有《殺廟》《撲池》《激友》《折桂斧》等等，曾獲1952年全國第一屆戲曲觀摩演出大會一等獎，任全國政協委員。一生在舞台上塑造了許多性格鮮明的藝術形象。像《激友》中的張儀，《鳳儀亭》中的呂布，《撲池送親》中的皇甫琦，《玉堂春》中的王景隆，《闖新府》中的趙雲，《臥薪嚐膽》中的勾踐，《蘇武牧羊》中的蘇武，《金沙灘》中的楊繼業，《鍘美案》中的韓琦，《將相和》中的藺相如等，這些栩栩如生的藝術形象，通過他的唱、做、念、表與手、眼、身、發、步，深深地印記在觀眾的心目中。《打柴勸弟》則是他幾十年間反複實踐，不斷出新的秦腔精品。單就柴擔子這一絕活來說，他就不知練斷了多少根扁擔！一次，他到秦腔戲窩子――長安祝村去演出，群眾要看他的《打柴勸弟》，為了不負眾望，滿足人們對他的期望，病後的他又拾起輟演多年的這折戲，關上門，在房中練起柴擔子來，結果連續幾個小時，練得頭上冒氣，汗流浹背。他很會在陳勳的柴擔上做文章，把它演繹成一首情濃意深的抒情詩。擔柴回家時，他一改回家路上的灑脫和急切，卻是瞻前顧後，小心翼翼，雙手緊握扁擔，穩住腳步。一是擔心沉重的柴擔子碰撞著屋舍的牆壁、門楣；二是怕弟弟幫扶反生妨礙而出意外，急急連聲吆喝著讓他閃開。到挪步至適當位置，腿一屈，肩一甩，柴擔穩妥落地。此時，他如釋重負，深深舒一口氣，微露笑意，揮汗扇涼，憨態十足。觀眾通過這一極其生活化的過程，看到了他的粗中有細、憨癡有趣，也看到了陳勳的老到從容和對小弟無微不至的關愛與嗬護之情。在他人不大注意的細節之處，他卻表演得有聲有色。接著的兄弟倆的對白與動作，更是情趣盎然，滴水不漏。那顫抖雙手的“磨棰子”、擊掌、顛退、甩梢子，以及唱、念、做、表中所凝聚的人生況味、手足之情，令觀者品咂無窮。許多戲裏的程式運用，不僅凝練簡潔，而且準確有度。他的唱規矩實在，本色當行。許多大板亂彈，舉重若輕，遊弋自如。如《蘇武牧羊》的“漢蘇武在北海身體困倦”，《魚腹山》的“劉將軍講此話你再思再想”，《殺廟》的“聽罷了民婦言共語”諸段子，都堪稱聲情並茂，酣暢淋漓。他所長的“二音子甩腔”，不少戲中都有使用。如《打柴勸弟》的[苦腔子]，《法門寺》的[硬三滴水]，《撲池》的[軟三滴水]等，鮮明生動，搖曳有致，堪稱一絕。《婁昭君》從叫板到整段唱腔，吐字真切，行腔舒展，抒情充分，厚重深沉；尤其是那幾個“欺寡人”，一句一個樣兒，真是層巒疊嶂，雲譎波詭，多有創新。至於跌撲翻滾和一些武打動作，也極有功力，不愧為近世秦腔藝術大師。
閻振俗（1919-1990）秦腔醜角演員，陝西長安人，民國19年（1930）入易俗社第八期學藝。初習須生，後因變嗓，改學醜角。後離易俗社，赴關中鹹陽、三原及甘肅蘭州、平涼等地演出。師承湯滌俗（1900-1967），以念、做見長。20世紀50年代，隨明正社並入西北戲曲研究院。藝術上善於博采眾長，又能根據自己的特點，揣摸角色、人物個性，遵守生活規律，完成了許多性格鮮明的藝術形象。代表劇目有《楊三小》《教學》《打砂鍋》《拾玉鐲》等。演出中常用生活語言，融入“板歌”，使之詼諧幽默，而又生動恰切。
樊新民（1922-1989）秦腔醜角演員，陝西藍田人，易俗社第十期學生，出科後長期在易俗社獻藝。在幾十年的藝術實踐中，演過不少傳統劇和現代劇，塑造了許許多多不同性格、不同身份的舞台藝術形象。特別是《蔣幹盜書》中的蔣幹，《櫃中緣》中的淘氣，《周仁回府》中的封成東，《一字獄》中的刁邁朋，《紫金冠》中的李儒，《玉虎墜》中的賀其卷，《連升店》中的店主和《大家喜歡》中的王三保，《智取威虎山》中的座山雕等等。《三滴血》中他所塑造的七品縣令晉信書是他扛鼎之作。他的秦腔藝術表演不著痕跡地成為一體。1952年參加全國首屆戲曲觀摩演出大會，以《遊龜山》中盧世寬一角獲得好評；1956年陝西省第一屆戲劇觀摩演出大會上獲榮譽獎狀和一等獎。
孟遏雲（1923-1982）女，秦腔旦角演員，陝西長安人。出身梨園世家，從小隨其父孟廣華學藝，九歲登台演出，成為西安秦腔舞台上近現代最早的女演員之一。隨後長期獻藝於甘肅等地，深受觀眾青睞。1952年參加全國首屆戲曲觀摩演出大會，出演《遊龜山》中的田夫人，獲三等獎；1956年陝西省第一屆戲劇觀摩演出大會上獲一等獎。50多年的藝術實踐中，她成功地塑造出許多舞台藝術形象，像《五典坡》中的王寶釧，《遊龜山》中的田夫人，《鍘美案》中的秦香蓮，《玉堂春》中的蘇三，《斷橋》中的白素貞，《三滴血》中的王媽，《火焰駒》中的李夫人等。田漢1959年稱她演的王媽“為青年男女的幸福和辨明是非，奔波受責，真是熱心人！表現了中國人民真摯的鄰人愛，感人至深”。並在《題〈三滴血〉》詩中說：“乳母心腸最感予。”她在《火焰駒》中的李夫人也給首都觀眾很深印象。這些不朽的藝術形象，也將同秦腔一起，永遠彪炳青史。其唱腔受李正敏、何振中的影響很深，既有李的俏麗飄逸，又見何的奔放灑脫，還有安鴻印、楊金聲的蒼勁凝重。其聲悠揚婉轉而渾厚寬闊，大嗓小嗓，高中低音，協調圓通，自如得體，韻味濃鬱，情緒飽滿，感染力、穿透力極強。葉聖陶說：“孟遏雲的聲音有天分又有訓練，訓練到了極端純熟境界，能夠自由操縱，從心所欲，隨時隨地恰當地表達出劇中人的感情，因而她的唱有風格，有自己的東西……聽她一句一句唱下去，你心中再不起旁的雜念，光受她的唱的支配。她的風格含著種種味道，領略那味道是一種愉快，一種享受，你惟恐錯過了一絲半毫的愉快跟享受，哪有工夫還想旁的？她的聲音那轉，轉一轉之後又像遊絲一樣嫋上去，你就默默點頭，認為非那麼轉又嫋上去不可。她把一個語音斬釘截鐵地噴出來，才噴出來就戛然煞住，你就咂咂嘴唇，認為惟有那樣噴出來就煞住才恰到好處。這裏所謂的‘認為’並非思維活動，簡直是下意識，不過耳朵感覺順適，心裏感覺舒服罷了……凡是藝術作品，合乎規格，又不僅合乎規格，還有獨自的風格，獨自的味道的，都能叫人感覺到那種順適跟舒服……至於她的演技，我不再說外行話了，總之，妥帖，老到，全身是戲，隨處是戲。在《遊龜山》裏，她演江夏縣的太太，又一回她演《探窯》裏的王寶釧。《探窯》尤其酣暢淋漓。”十分可貴的是她把自己幾十年的親身經曆和感受，總那麼不動聲色地糅進自己的人物塑造與秦腔演出中，獲得了曾經創造並能欣賞藝術的秦腔觀眾的一致好評。業內人士普遍認為“她是由乾旦到坤旦過程中承前啟後的製高點和裏程碑”。
周輔國（1926-1979）秦腔淨角演員，陝西藍田人。民國27年（1938）入三意社“輔”字班跟吳濟民學淨角，兩年後即出科，隨蘇育民等演出於關中許多城鄉。《古城會》《鍘美案》《斬單童》《斬顏良》《白逼宮》《三勘蝴蝶夢》都是他的拿手戲。功底厚實，唱腔渾厚，表、做認真是其特長。電影藝術片《火焰駒》中飾艾謙。1956年獲陝西省第一屆戲劇觀摩演出大會演員二等獎。在現代戲《杜鵑山》中，塑造的雷剛形象也頗深入人心。
蕭若蘭（1934-1996）秦腔旦角演員，西安市人。梨園世家出身，父親蕭筮易，擅演青衣。幼時的耳濡目染，使她從小就對秦腔產生了濃厚的興趣。八歲登台演出，一鳴驚人，人稱“八歲紅”。此後幾十年間的藝術實踐，不斷推動著她提高藝術修養和戲曲藝術形象創造能力，用唱、念、做、表刻畫出一係列生動感人、形神畢肖的戲曲形象。在《櫃中緣》《遊龜山》《三滴血》《火焰駒》《紅梅嶺》《於無聲處》等幾十本（折）戲中，不少形象更成為秦腔精品。其唱腔甜美，善於用裝飾音，又有韻味和突出的旋律美。《遊龜山?藏舟》是她經典之作。《青門竹枝詞》讚道：“漁女鳳蓮素若蘭，劇壇親睹三十年；每次台下觀此劇，總覺聲情溢戲園。滿江仇恨滿淚怨，情溢江水甜玉川；‘偷眼’二字無盡意，水天處處受感染！”1956年陝西省第一屆戲劇觀摩演出大會獲演員一等獎。
唐華（？-1922）秦腔淨角演員，俗呼“待詔”，因從事理發行業而得名。隴南人。曾拜福慶子為師。刻苦好學，後入“福慶班”，應工大淨，如《白逼宮》中曹操、《下河東》中的歐陽芳等，十分出色，而且富於創新，成為清末民初甘肅蘭州人最喜歡的淨角。後來又改習須生戲。
李富貴（？-1932），陝西富縣人。光緒二十年（1894）與同鄉同赴武威演戲，在同鄉富商的支持下，組成武威最早的秦腔戲班“富貴班”（後改為“永和班”），自任班主。生、旦、淨、醜樣樣皆能。一次在蘭州一連演了七場戲，先是《滅方臘》中的方臘，接著是《火焰駒》中的艾謙，再是《寧武關》中的周遇吉、《四郎探母》中的楊四郎、《周仁回府》中的周仁，最後扮《打瓜園》中的鄭子明、《劉金定打柴》中的劉金定。台下盛譽“富貴子的戲滿台轉”。不少人拜他為師，其中最得意的是郗德育、成成子，前者成為蘭州秦腔一代大師。
楊三保（1864-1945）原名楊慶雲，湖北竹山人。光緒二年（1876）到安康拜一撮毛為師，工醜。民國以後到達蘭州，先後在武威“民樂社”、張掖“丁家班”、蘭州“耿家班”演戲授徒，培養了朱怡堂等一批藝人。後又在酒泉“正俗社”、高台“化俗社”開辦科班。他戲路廣，生、旦、淨、醜不擋，尤以醜行著稱，能把漢調二簧、同州梆子熔於一爐。拿手戲有《斬秦英》《紫霞宮》《滾釘板》《九龍峪》《活捉張三》《十八扯》等。
朱恬堂（1883-1955）藝名紫娃，陝西涇陽人。幼年入“魁盛班”學青衣，1913年赴蘭州辦“化俗社”，培養學員兩期。1928年受聘“覺民學社”任教練，功底深厚紮實。在傳統戲《四賢冊》中扮演王月娥，能將哭音顫聲與花音糅合在一起，充分表達出人物的思想感情及內心變化過程。《孟薑女》中飾演孟薑女，唱詞達200多句，他能滴水不漏地一口氣唱完，如訴如泣地把人物的精神世界淋漓盡致地表現出來，而且跌宕有致、搖曳多姿，贏得觀眾歡迎。
耿忠義（1884-1947）甘肅甘穀人。幼年受父親及一些名伶影響，熱愛秦腔藝術，後拜唐華為師。先學小武生，以《轅門射戟》《忠義俠》成名。後改學須生，又改大淨。善於吸收、融會名家所長，如嶽麻子、福慶子、十娃子等的路數和表演特色。他在臉譜、服飾、道具和表演藝術上，獨樹一幟，成為蘭州秦腔淨角代表人物之一，人稱“耿家花臉”。他表演的《火焰駒》艾謙的“三鞭子”、《斧劈老君堂》中的“三斧子”及《破方臘》裏的“三竿子”，既有繼承又有創新，而且成一時的“絕活”。他的淨角臉譜突出瘦型長臉的特點。善演聞仲（《黃花山》）、程咬金（《斧劈老君堂》）、艾謙（《火焰駒》）、曹操（《血帶詔》）等。後來繼承他的淨角藝術者有嶽中華、劉茂森等。
趙福海（1887-1962）本名趙玉德，工淨角。甘肅隴西人。師從耿忠義，又不斷有所創新。他說演戲要從戲情戲理入手，抓住每個人物的年齡、身份、環境、地位來塑造人物形象。像他的《米糧川》突出一個“勇”字、《投唐》強調一個“忠”字、《洗馬》顯示一個“直”字。在《昊天塔》中三換口條，都是從人物出發。一生演戲百本以上，個個稱絕。後任劇團藝委會主任。
曹洪發（1886-1972）陝南南鄭人。曾為戲班領班長。會戲很多。《甘肅省傳統戲曲?秦腔》中有27本是他口授記錄整理的。
郗德育（1891-1942）藝名假麻子紅，陝西華縣人。幼入西安“德勝班”學藝，後闖蕩江湖，演出於武威一帶。1920年回蘭州，接受“十二紅”李壽山指教，藝技遂精。演《拜台》中的諸葛亮，能用氣血立時變臉，人稱絕活。由於他藝術上的成就，使他成為融合陝甘兩省秦腔的代表人物。20世紀30年代為甘肅秦腔訓練班培養學生，造就了甘肅主流派別的開創者和奠基人，學生有黃致中等數十名。代表劇目有《抱火鬥》《六部大審》《出棠邑》《潞安州》《蘇武牧羊》《蘆花蕩》《群英會》等。甘肅人稱之為甘肅秦腔一代宗師。
陳景民（1901-1964）工青衣。曾先後任教於“新興班”“新伶社”等。曾赴新疆迪化（今烏魯木齊市）演出，1945年返蘭州，開始試行電光布景。代表劇目有《五典坡》《鐵獸圖》《吃糠》《對銀杯》等。
高希中（1909-1977）陝西長安人。八歲入西安易俗社五期學藝，師承劉立傑。1931年離開陝西赴甘肅、寧夏等地演出，擔任“平樂社”社長，演出劇目有《出棠邑》《春秋筆》《打金枝》《反徐州》《拷吉平》《醉寫》《劈門》《十五貫》等，裝誰像誰，演誰活誰。1955年甘肅首屆戲劇觀摩演出大會上飾演《破寧國》的朱亮祖，獲一等獎。
靖正恭（1911-1995）陝西長安縣人，“正俗社”時，受業於黨甘亭、高登嶽等，常與李正敏配合演出。1940年到甘肅等地搭班、領班、組班演出。始演“三白”（《白玉樓》《白玉梅》和《白玉鈿》），擔任蘭州“眾英社”“正興社”社長，後又赴河西走廊一帶演出，結識九齡童（王曉玲）等，不久又到蘭州、迪化等地演出，直到1949年仍回蘭州，人稱“蘭州大小生第一”。他的貧生戲，更為人稱道，如《木楠寺》的呂蒙正、《吃魚》中的簡仁同、《激友》中的張儀。在唱腔上，他很注意以聲唱情，尤其是道白，更毫發不爽，絲毫不苟。
陝甘寧青新的秦腔演員，優異者比比皆是，可以稱得上大師者，先後有魏長生、申祥麟、陳雨農、黨甘亭、李雲亭、劉毓中、何振中、李正敏、蘇育民、王文鵬、田德年、郗德育、蕭若蘭、馬平民等；可以稱為秦腔表演藝術家的有王天民、沈和中等一大批；可以稱為藝術家者就更多。這裏我們隻是掛一漏萬地提到一些人，很多人都有自己的特色。20世紀更是名家輩出，如甘肅的王曉玲，寧夏的屈效梅、陳覺民、席子才，陝西得梅花獎者六人（李東橋、李娟、李梅、戴春榮、侯紅琴、孫存蝶）等。