2.要讓學生學會對作品進行比較與評價，把學生的欣賞引向深入。平時學生在美術欣賞作品時，隻會用簡單而少的詞語評價一幅美術作品。但要問及作品好在哪裏，美在哪裏時，學生往往很難表達出來。所以教師在指導學生欣賞作品時，可以先幫助學生運用同一題材的作品進行比較和評價。隻要你善於發現美，美就無處不在，至於用哪種形式欣賞美，取決於教師采用適當的方法正確引導學生，提高學生欣賞美的能力。
四、創造美的環境，讓學生感受美
美的學習環境是學校對學生進行道德教育、審美教育的必要條件。學校應搞好校園文化，開展好課外美術活動，在教室增設“美術角”，為學生創造良好的學習環境和審美實踐環境。對拓展學生的知識領域，陶冶情操，提高審美能力，提高美術學習興趣都有積極作用。比如：在教室內開辟一個美術角，將學生畫得好的美術作品定期在美術角展出，並讓學生參與評比。這樣既美化了教室，又有利於學生審美能力的培養。
五、豐富想象，發揮創造力
想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在，無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利於創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學，以及良好的藝術氛圍，積極誘導學生大膽想象，包括對美術創作的內容、意向、色彩等的想象。沒有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生特色。不管是哪類學生，我們都應該保護其個性，給予學生發揮個性的自由。鼓勵學生難能可貴的創造性思維，創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品不夠好，怕同學嘲笑，更怕得不到老師的認可，教師應對他們多加鼓勵和表揚，即使學生的作品畫得不夠美好，甚至有些脫離繪畫主題，也要找出閃光點。因此，提倡學生有創造意識，就要求教師敢於表揚標新立異的同學，尤其在評價作品時，不以像與不像為唯一標準，美術課程的評價應體現多樣性原則，這樣學生才能更好地發揮創造力。
審美教育是美術教育中的一個重要環節，是學校教育不可缺少的重要組成部分。它可以陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，提高學生整體素質。在新課改背景下，審美教育顯得尤為重要。這就要求教師在教學工作中不斷積累教學經驗和探索創新，把學生培養成未來社會需要的人才。