高師音樂教學改革之爵士篇
音舞百家
作者：李鈺鵬
[摘要] 爵士音樂是一種蘊含創造性的音樂藝術形式，散發著迷人的文化特質與藝術魅力。將爵士音樂元素融入高師音樂課程的教學改革，能夠使音樂教育更好地與現代藝術接軌，豐富音樂教育培養模式和教學體係，構建合理的高師音樂課程結構。
[關鍵詞] 爵士樂 教改 高師
在世界民族音樂文化的經典中，爵士樂以其獨特的音響魅力和精神氣質，成為具有較高藝術價值的音樂種類，它以驚人的滲透力深深地影響著整個世界音樂的發展。中國當今的高師音樂課程教學改革正向著多元化的趨勢發展，廣泛引入爵士音樂的內容，將有利於推進爵士音樂藝術在中國的普及，也能夠更好地促進中國多元化音樂教育的發展。
在高師音樂課程的設置中，鋼琴課程處於重要的地位，鋼琴課程的教學改革舉足輕重。而鋼琴是表現爵士樂的重要樂器，爵士鋼琴藝術在借鑒和延續了古典音樂的基礎上，形成了自己獨特的演奏技法和音樂風格，顯示出驚人的音樂包容性、創造性和民族性。將爵士鋼琴藝術融入高師鋼琴課程，能夠從各個方麵改變傳統鋼琴教學，為高師鋼琴教學帶來新的活力。爵士鋼琴藝術在構成與形態上對傳統音樂有較大的突破和顛覆，這在世界民族音樂中是不多見的，在鋼琴教學中引入爵士鋼琴音樂，能夠擴大演奏者的音樂眼界，給演奏者帶來重要的啟示。
爵士鋼琴和古典鋼琴作品最大的不同體現於節奏，以切分為主的多變節奏，打破了古典音樂的強弱規律，讓音樂清新而富有動感。在音響方麵，爵士樂為人們帶來了更多的變化，以七和弦為基礎的和聲體係，其音響效果豐富而新穎，色彩濃鬱而魔幻。這和它所使用的音階有關，爵士樂在傳統大小調音階的基礎上，廣泛地使用歐洲的教會調式，從而帶來多彩的音樂效果。然而這兩個方麵還不是讓演奏者迷戀上爵士鋼琴的最根本原因，爵士鋼琴音樂的真正魅力在於即興演奏，那永遠未知的下一秒音樂。著名奧地利古典鋼琴家古爾達正是在這種魅力的感召下，潛心研究爵士樂，成為了遊走於古典與爵士之間的自由音樂人。即興演奏對於傳統高師鋼琴教學是巨大的衝擊，有利於促進鋼琴教學和演奏的多元化發展。現代古典鋼琴教學，把學生培養成為了不會不看譜的演奏者，眼睛離開了樂譜，就感到手足無措，無法演奏。而爵士鋼琴即興藝術能夠讓演奏者完全擺脫樂譜的困擾，徜徉於自由演奏的海洋，演奏出屬於自己的音樂。許多優秀的鋼琴演奏者們發現，爵士樂潛移默化地促進了人們對於音樂的音響理解力、節奏敏感度和演奏信心。因此在高師鋼琴教學中引入爵士鋼琴的內容，具有重要的實踐價值。
高師的爵士鋼琴教學可以分幾個步驟來進行，首先是教授經典的爵士鋼琴作品，通過照譜演奏，來熟悉爵士鋼琴作品的基本結構、節奏、織體、各種演奏法與風格等內容，建立爵士和聲的音響概念，形成初步的爵士鋼琴演奏感覺。然後就逐漸地進行爵士鋼琴的即興演奏，可以運用各種爵士音階進行旋律的創作、和聲的編配與結構的設計，這是一個循序漸進的過程，需要時間和耐心，通過爵士音樂理論的支持，最終能夠達到一定的即興演奏水平。最後就是在鋼琴上與其它演奏者進行合奏，相互的傾聽才是培養出色演奏者的捷徑。爵士鋼琴音樂的魅力不僅僅是獨奏，完美的合奏與彼此的默契才是最高的境界。
在高師爵士鋼琴課程的教學中，課程的設置和教材的選用都不是問題，課程改革的關鍵在於師資隊伍的建設。爵士鋼琴音樂屬於外來的世界性民族音樂，其影響力和普及率在中國都比較低，從事爵士鋼琴演奏與研究的人才也十分的有限，特別是爵士鋼琴即興演奏人才更是稀少奇缺，因此師資隊伍的建設和培養困難重重。在這方麵專業音樂院校的鋼琴人才就顯得無能為力了，應廣泛征集社會音樂力量，聘請有爵士鋼琴實踐能力的人才，畢竟爵士音樂屬於民間通俗音樂藝術；與國外的音樂院校加強聯係和交流，聘請有演奏能力的爵士鋼琴家成為固定的客座教授，定期開課或舉行爵士鋼琴音樂會；在美國的音樂院校中，爵士鋼琴演奏是比較普遍的課程設置，選送優秀鋼琴師資到國外學習爵士鋼琴音樂和先進的教學理念。