行業觀察
改編自九夜茴暢銷青春小說的電影《匆匆那年》上映，投資不到4000萬的該片5天即破3億，不過口碑卻一直存在爭議。這與近兩年青春片紮堆上映但情節、結構高度相似不無關係。導演張一白笑言，這些爭議的聲音從電影開始籌備就沒停過，而他並不認為青春片在當下的中國電影市場上已經被過度消費，反而欠缺很多：“所以現在拍青春片，其實是在還曆史的賬。”
初衷：看第一稿劇本時老淚縱橫
有人說，60後有《中國合夥人》，70後有《致青春》，90後有《小時代》，那麼80後，一直在等的大概就是這部《匆匆那年》了。但是當導演人選公布的時候，不少人有些意外，因為他是60後的導演張一白。
張一白坦言，青春小說他隻看過兩部，其中就包括《匆匆那年》，“當時隻是覺得這個小說挺好看的。恰好我女朋友也是北京的，我就推薦她看。雖然她和書中的那些人不是一個學校的學生，但是她覺得好像寫的就是自己學校的事兒，看來這種生活還是挺廣泛的，那個年代的人都有這個過程、這些經曆。”
從九把刀的《那些年，我們一起追過的女孩》開始，到近兩年的《致青春》、《同桌的你》，青春片部部大賣，張一白坦言當時也擔心前幾部都那麼火，觀眾會覺得青春題材被消費過度，還會不會有人感興趣。“所以我也有這種顧慮、這種盤算。所有的電影都是要盤算的嘛，也考慮過找別的導演去拍。直到去年，第一稿的故事大綱出來了，看得我可以說熱淚盈眶，不，是老淚縱橫。我就在想，其實很久以來我們一直都在找劇本、找故事，能讓我在故事大綱階段就流淚的東西其實已經很少了。”
但他麵臨的壓力不僅來自於同類型影片。《匆匆那年》有眾多書迷，甚至拍成網絡劇後也有了眾多網絡迷，張一白麵臨的比較還來源於此。糾結過、猶豫過，但在某一個時刻，張一白說他放下了：“我發現其實自己可以完全不去考慮這些事情，管別人拍沒拍過呢，管它火不火呢，或者管它是不是就沒人看了呢，你可以聽從自己內心的呼喚。每個人心中都有自己的《匆匆那年》，我選任何一種接入點或我選任何一個演員，都會有另外的聲音，那我隻能在這個時候固執地相信自己。”
爭議：青春片怎就不能沒完沒了地拍
對《匆匆那年》的爭議並沒有因為張一白的自信而停止，包括電影上映後，雖然票房一路高漲，但是關於橋段老套、選角年齡偏大等爭議一直存在。其實，為了拉近自己和年輕人的距離，張一白做了不少嚐試，包括自己客串出演，Cosplay了《灌籃高手》中的安西教練形象，還加入了許多80後小時候耳熟能詳的歌曲，像《還珠格格》的主題曲、張信哲當年的流行歌曲等等。
“特別奇怪的是，就因為這樣很多觀眾覺得這個電影的音樂特別好，能引起共鳴。但這也是大夥兒質疑青春片的地方，覺得你們無非就是這麼幾招，加入當時的流行音樂、用當年的東西等等。”
這點讓張一白覺得挺冤，如果把青春片當做一個類型片來看的話，那為什麼能沒完沒了地拍古裝片，就不能沒完沒了地拍青春片呢？“其實咱們國家的青春片真不多，仔細一算，隻有五六部。如果不把《小時代》算進去，一隻手的手指頭都能數完。”他認為，為什麼《匆匆那年》的票房很好？為什麼這種片子還會有人關注？就是因為我們在還曆史的賬。
“中國的年輕人裏，就70後和80後的青春影像記憶是空白的，他們成長的過程中間幾乎沒有一部影像記憶。兩代半人缺影像記憶，三部戲就能把它還完嗎？我們60後，還有一個什麼《葵花朵朵向太陽》、《讓我們蕩起雙槳》呢，他們有嗎？從數量上來說，我們還缺很多呢，未來還會不斷有青春片出來。”
選角：不是為網劇迷和原著黨拍電影
影片的演員是電影引起爭議的另一焦點，有觀眾認為演員年齡集體偏大，彭於晏的台灣口音不符合男主角陳尋的北京土著定位，過於發達的胸肌也引人出戲。而鄭愷飾演的趙燁和陳赫飾演的蘇凱應該互換一下。
對於演員的年齡，張一白認為影片跨度是15年，“我找幾個能演高中生的，但他能演15年以後那種曆經滄桑、經過世事之後的人嗎？所以演員我得找既能演出娃娃臉又能演出成年時候的這種，現在這幾個演員他們都是能適應的。而對於他們年齡的質疑說實在話我覺得也是極少數的，大部分還是很認可的。”