淺談大眾文化背景下中國動畫的發展
藝術之窗
作者：吳荻
摘要：國產動畫作為中國電影文化產業的一部分，正在逐步向大眾的審美靠攏。大眾文化帶來的審美觀念對中國傳統動畫電影展現的精英藝術有著強烈的衝擊力。國產動畫電影不論是作為高雅藝術而存在，還是作為世俗的大眾文化產物，都不應拘泥於某種單一的藝術表現形式。盲目追求商業性或者藝術性都不利於其長遠發展。中國傳統的精英藝術要與大眾文化進行有機結合、相輔相成的發展，來滿足不同生活階層的心理需求。
關鍵詞：大眾文化 中國學派 動畫
一、概念
“大眾文化”從字麵上去理解，就是伴隨著大眾社會來臨而產生的文化類型。是技術社會批量生產的、文化工業的產物。也可以將“大眾文化”一般概括為，以大眾媒介為手段、符合商品經濟規律、能夠使大眾獲得日常愉悅的諸種文化形式，如通俗讀物、報刊、流行歌曲、電影、電視劇以及廣告等新的大眾傳播方式。換句話說，是提供技術力量通過傳播媒介的方式而展現出的工業化模式的文化形式。
中國動畫在早期被稱為“美術片”。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。美術電影有短片、長片和係列片多種，題材和形式廣泛多樣。早期的中國動畫，故事題材常常是神話、童話、傳說等幻想性內容，而且一部美術片往往說明某種思想或者某個哲理。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。隨著計算機技術的普及與發展，特別是2001前後，FLASH軟件開始在中國的動畫市場風行。這個由美國MACROMEDIA公司推出的一款多媒體動畫製作軟件，作為交互式動畫設計工具，可以將音樂、聲效和可動的畫麵方便地融合在一起，以製作出高品質的動態效果，造就了一種新的動畫形式—FLASH動畫。短短幾年時間，FLASH動畫就從網絡迅速推廣到影視媒介，其發展速度之快，出乎很多人的意料。中國動畫從早期的少數藝術家創作而完成，到如今通過個人電腦、數位板等電子設備就能由一個小團隊完成，並且觀看的方式也由原來的膠片放映到電腦、手機等設備。這就說明大眾文化是這個時代的趨勢，在這個大背景下中國動畫的前景是美好的。
二、工業化挑戰著中國動畫的發展
現在提到動畫，大部分人都會想到日本流行的動漫產業，或者歐美的動畫大片，中國動畫也曾經在曆史舞台上舉足重輕。從20世紀50年代中期開始，為了對抗美國與日本動畫片的強行入侵，中國動畫家們開始思考和探索如何走出一條與眾不同的、適合自己民族的動畫創作道路。在中國動畫的發展軌跡中，動畫家們特別重視於對民族文化的探索與借鑒。從傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個藝術領域汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為動畫中的“中國學派”。1958年推出的《豬八戒吃西瓜》是中國第一部“剪紙動畫片”，采用民間傳統技藝製作，來源於皮影戲和窗花剪紙等民間藝術形式，具有鮮明的視覺風格。如今，動畫電影藝術隨著高科技技術的高度發展獲得了空前的傳播能力。動畫作為傳播的媒介之一，將外來文化傳入中國，由此導致的工業化帶來的大眾文化正挑戰著中國動畫電影的創作風格和其中所包含的中國傳統精英文化。動畫電影的發展受人類的文化的影響，同時又體現和傳承了人類的文化趨勢與大眾的審美思維。在當前的大眾文化背景下，大眾審美趨向或者大眾價值觀對傳統審美思維和精英思想產生了空前的震動，這也導致了動畫電影作為集傳統與現代藝術於一體的藝術形式在本質上更容易被最廣大人民群眾所接受，動畫電影的價值目標中所包含的人文文化形態受到大眾的關注。
三、過分強調藝術性，忽視商業性
在大眾文化背景下探討中國動畫的發展具有重大現實意義。中國動畫輝煌基本停留在“中國學派”時期，20世紀80年代，除了借鑒傳統藝術特征外，還重視多元化發展。《三個和尚》故事取材於中國民間諺語，通過幽默諷刺的手法以古喻今，采用了漫畫式的繪畫風格，而在背景以及動作設計上又利用了寫意、象征的風格。在形式上和內容上都對傳統藝術有所突破。首先，藝術性和商業性是動畫片的兩大重要屬性，“中國學派”從本質上來看大多屬於“藝術片”的範疇，可以充分彰顯中國傳統文化精髓，有很濃厚的文化底蘊做支撐，但作為普通觀眾隻有少數能產生共鳴，這一點縮小了受眾麵，讓中國動畫進入瓶頸期。其次，中國動畫影片曾長期處在社會主義計劃經濟體製內，它們的製作發行基本上都遵照政府的指令和計劃，這使得當時的動畫製作者缺乏對影片商業性的考慮。其後我國進行了文化體製改革，藝術創作逐步走向市場。同時，新奇的國外動畫湧入立馬吸引了廣大青少年兒童的目光。由於過分強調藝術性，忽視商業性，使得中國動畫影片無法適應市場競爭缺乏時代主流精神和大眾文化的中國動畫影片於此舉步艱難。