動畫電影《桃花源記》的藝術特征分析
動漫研究
作者：路瓊
[摘 要] 在中國電影發展曆史上，水墨是一個十分關鍵的詞彙。20世紀的五六十年代，憑借《小蝌蚪找媽媽》《牧童短笛》《山水情》等作品，中國動畫電影在世界影壇上獨樹一幟，被譽為是一種全新藝術風格的開創者。發展中，中國電影人獨辟蹊徑，將動畫和中國傳統的水墨畫相結合，一度讓中國的動畫電影發展到了最高峰。2006年創作的《桃花源記》，被譽為是中國水墨動畫電影的回歸。本文從電影和美術角度，對影片的諸多要素進行了分析，旨在對新時期下中國水墨動畫電影的發展有更為本質的認識。
[關鍵詞] 水墨動畫；《桃花源記》；藝術分析；發展建議
一、水墨動畫《桃花源記》概述
2006年，在中國國際動漫影視作品的評比中，由深圳環球動漫公司製作的《桃花源記》力拔頭籌，獲得最高獎項——金猴獎。作品根據東晉詩人陶淵明的同名詩歌改編而成。其最大的特色就是對曾經盛極一時的水墨元素的運用。作品中使用了大量中國水墨中的工筆、寫意、勾勒等手法，在風格上力求和經典作品《牧童短笛》《遠山情》等作品相一致。而且借助於作品本身，再現了中華民族所特有的文化生活觀，即對寧靜、悠然的追求。這部作品的出現，更像是一個號角，奏出了中國動畫回歸傳統的強音，試圖借助曾經在世界範圍內廣受認可的水墨元素，重新複製中國動畫的輝煌，不愧為新世紀以來中國動畫影片中的佳作。
二、《桃花源記》的電影分析
（一）劇本分析
陶淵明的《桃花源記》是中國古代文學史上的一部佳作，用寥寥幾百字將各種虛實要素交代得清清楚楚，通過對一個寧靜、悠然的室外桃源的描繪，來寄托自己的社會理想。從主題上來說，是對原主題的照搬，以動畫的形式對情節發展予以展示，展現出批評黑暗，向往寧靜和美好的主題。從角色上看，除了原文中武陵漁人、太守和劉子冀之外，影片對人物角色進行了豐富，新增了若幹婦女、孩童和嬰兒等角色，從而讓影片更加豐滿。從情節上看，影片對原作的情節進行了顛倒，采用了回憶倒敘的形式，將諸多情節一一展示出來，給人以耳目一新的藝術效果。特別是在影片的結尾之處，增加了一個桃樹花開的情節，體現出了作者對陶淵明追求的肯定，可謂是全片的點睛之筆。
（二）鏡頭分析
《桃花源記》利用三維技術，使得鏡頭變化豐富，從根本上解決了傳統水墨動畫以平移鏡頭為主的麵貌。從鏡頭長度來看，全片的短鏡頭運用較多，幾乎占到了百分之九十以上，利用短鏡頭之間的不斷切換，將觀眾的視線牢牢吸引在角色動作上，同時這種快節奏的變化也大大增強了可視性。長鏡頭的運用多出現於段落之間的銜接處。如打漁人被小魚推醒之後，桃花源展示在了自己的眼前，此處的長鏡頭長達31秒，將絢麗多彩的桃花源予以了全景的展示，充分滿足了觀眾的欣賞需要。
（三）景別分析
該片幾乎使用了全部的景別形式，全景、中景、近景、特寫等無所不包，且都有著恰如其分的運用。以全景為例，在一些特別的動作中，使用全景，能夠獲得別致的藝術效果。在太守拷問漁人的畫麵中，就使用了全景，畫麵中的太守將鞭子交給了身後的小卒，將太守那種趾高氣昂和小卒溜須拍馬的姿態予以了全景式展現，深化了人物形象的塑造。而且三維技術的成熟能夠讓影片將各個角度都予以淋漓盡致的展現。一個特色在於，影片刻意放大了人物轉身的痕跡，這就獲得了一種細節感，讓觀眾體會到了創作者嚴謹的態度。
（四）運動分析
借助於三維技術，影片突破了傳統水墨動畫中固定機頭的限製，而且是利用推、拉、搖、移等手段，實現了特殊的動態畫麵效果。除了恰如其分的切換之外，影片較多使用了淡入淡出的方式，更多地和水墨風格相契合，當淡入或淡出的時候，能夠給人以一種意猶未盡的感覺，從而和中國傳統水墨畫的風格巧妙結合起來。所以從電影角度對影片進行分析，可以看出創作者對此進行了大量的準備，既有對原著的充分尊重，也有個人的獨特創新；既有對傳統水墨動畫的充分繼承，又有對先進技術的有機運用。