君浩現在是真得樂了，而且，他說話的聲音也越來越大了，他說：“音樂是不分國籍的，外國歌劇和音樂，要想在我國普及，讓觀眾能夠欣賞，語言是最大的障礙。我們要是在這方麵多下功夫，我們這一代人能欣賞多少好東西啊。”
看著君浩興奮的樣子，碧瑩真得很高興。辦這個文藝沙龍，她也不是有意的。起初，隻是在聽完音樂演出後，由於她不愛跳舞，感到沒事幹，找幾個藝人聊聊天、解解悶罷了，沒想到聊著聊著，人越聚越多，慢慢便形成了這個文藝沙龍。名聲傳出去了，這裏倒成了洹濱市文化界人士聚會的地方，並且，能參加這個聚會的人，都是在洹濱市文藝界混得有頭有臉的人。這是碧瑩始料未及的。現在，她想收手也難了。現在，她覺得能讓君浩從家庭煩惱中解脫也來，這樣做也是值得的。
沙龍裏的爭論也影響到一些從外地來的演出者、歌星。他們中有的人說，“現在，美聲唱法、民族唱法，在社會上越來吃不開了，年輕一代都是在通俗唱法中長大的，唱得也都是流行歌曲。什麼追星族、粉絲團，唱得人渾身是勁，激動得掉淚，娃娃也瘋了似的，嗓子喊啞了，人也笑傻了。可又有什麼辦法。現在，老百姓有唱的東西嗎？不是老百姓欣賞不了高級的東西，東西再高級，老百姓欣賞不了也就不高級了。電影《劉三姐》，《五朵金花》，《冰山上的來客》，《阿詩瑪》那些電影中的歌曲，它們不高極嗎，老百姓不喜歡嗎。老百姓走著路也唱，幹著活也唱，就是睡夢裏也在唱。《劉三姐》的故鄉，《五朵金花》的故鄉，現在都成了旅遊景點，不是都唱出來的嗎？我們現在有這樣的歌曲嗎？”
沙龍裏的人從音樂又扯到其它藝術上，各種說法都有。碧瑩不願讓沙龍成為人們發牢騷的場所。她清楚，文藝是有雅俗之分，在中國是這樣，在外國也是這樣。她在國外呆過，知道那些外國的東西，好多也不是老百姓能欣賞到的，也隻是上流社會人士才能看得懂，欣賞得到的。“陽春白雪，和者蓋寡 ”，這是古今中外的通理，埋怨不得。中國人看外國的東西是這樣，外國人看中國的東西何嚐不是如此。那些在中國普及不了的東西，到外國也是被誇到天上的。如大型歌劇《原野》，在美國肯尼迪中心華盛頓歌劇院曾完整地上演十一場。美國《今日美國》稱“《原野》是20世紀以來，世界歌劇史上最主要的事件之一”。 《原野》在歐洲演出時也引起了轟動，德國評論界稱“作曲家寫出了人類共同的感情，對生命的熱愛，和對幸福的渴望。”瑞士古典音樂節主席阿蘭奇稱“音樂是沒有國界的，《原野》的音樂讓我們的心靈相通。《原野》征服了瑞士”。歌劇《霸王別姬》赴美國舊金山、洛杉磯、華盛頓、紐約、休斯頓、達拉斯六地巡演，曆時一個月走遍美國全境，連續演出10場。《圖蘭朵》在鳥巢上演，兩天吸引近十萬觀眾，為歌劇大眾化做出了巨大貢獻。認真得說，認為現在中國沒有好東西了，不如以前了，對中國的文藝工作者很不公平。他們也在努才，怎樣才能讓古今中外的那些高雅、經典的文藝作品，能在大眾中普及，被大眾所接受。她說：
“現在，外國好的文藝作品進不來，我國的許多文藝作品老百姓不愛看，是有一些問題。文化革命把我國從五四運動以來健康發展的文藝創作，全給毀了，改革開放讓外麵世界的東西潮水般湧來，魚龍混雜、泥沙俱下。現在的人割斷了曆史：一扯過去就談虎變色，覺得我們一無所有，一切得從頭來：一扯外國的，就頭腦一熱，古今中外的東西攪在了一起，亂成了一團。我想，這也是我國目前文藝發展中存在的問題吧。我在法國時，和我接觸的那些文藝界人士，他們談到中國悠久的東方文化，談到我國的那些高深的藝術作品，那種羨慕、神往的樣子，讓我好驕傲，好自豪。如果我們能將我國三千多年的曆史文化介紹過去，讓他們真正了解、吸收和融化，那麼，世界文化史上也會掀起革命，也會推動世界文化的進展。我認為，其意義不亞於西方的文藝複興運動。”
沙龍確實很熱鬧，不過大家說是說，笑是笑，也不過隻能動動嘴罷了。他們說人家怎樣怎樣，說起來怪來勁，輪到他們自己，那現實的東西也是不想碰的。