在這裏，現實的“我”被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裏瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程中絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”，這是多麼堅定、歡快和輕鬆自由的執著。而這個美的“她”，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻象。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環裏。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重複出現的“飛揚，飛揚，飛揚”形成詩歌優雅飄逸、搖曳多姿的主旋律。
《沙揚娜拉十八首》最後一首（贈日本女郎）以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態：
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉！
“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個並列的意象妥帖地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，像吸進了水蓮花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以寥寥數語，便構建起一座審美的舞台，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！
對現實社會的不滿是這部詩集的另一個主題。其中《毒藥》被稱為“詛咒現實的名作”：
今天不是我歌唱的日子，我口邊涎著獰惡的微笑，
不是我說笑的日子，我胸懷間插著發冷光的利刃；
相信我，我的思想是惡毒的因為這世界是惡毒的，
我的靈魂是黑暗的因為太陽已經滅絕了光彩，
我的聲調是像墳堆裏的夜鴞因為人間已經殺盡了一切的和諧，
我的口音像是冤鬼責問他的仇人因為一切的恩已經讓路給一切的怨；
在詩中，理想主義者愛和平的生性，由於受黑暗沉悶環境的壓迫，醞釀發酵成一種不可遏製的爆發，一種幾乎不加節製的宣泄與詛咒。借以“毒藥”為題，幾乎像杜鵑啼血般地唱一支“毒性的、咒詛的、燎灼的”哀歌，這裏顯露出了徐誌摩作為理想主義詩人的至情至性。
由於詩人對當時社會的強烈不滿，因而還寫下許多寄情山水、向往清靜幽美的所在的詩作。如《石虎胡同七號》等。