麵對一次一次洶湧而來的壓力，夏瀾安都能夠身心投入的加入到對自己的釋放之中去，她在放鬆自己的時候毫不猶豫，如同火上澆水，她似乎比別人更明白如何置自己於死地而後生。令那些施壓者無話可說，隻能在給她一條嶄新的生路。
她在這方麵的高超技巧比起她創作的才華毫不遜色，從而使她躲過了一次又一次的劫難，完成了命運賦予他的傑出作品。
然而這一次，在心裏，夏瀾安從來就沒有讓得到自己釋放壓力的時刻，一旦化險為夷她就重蹈覆轍，似乎是好了傷疤立刻就忘了疼痛。
夏瀾安明白《戰歌》能夠開拍意味著什麼，《戰歌》的成功來之不易，這幾乎是一切劇本作品的命運，它們需要獲得某一個時代的青睞，才能使自己得到成功的位置，且無法一勞永逸地坐下去。
這本不該是《戰歌》的命運。
盡管所有作品被創造出來的理由可以與任何時代無關，有時候僅僅是創作者們一時的衝動，或者由一個轉瞬即逝的事件引發出來，然而《戰歌》自身開放的品質又可以使任何一個時代與之相關，就像劇本作品需要某個時代的幫助才能獲得成功，一個時代也同樣需要在敘述作品中找到使其合法化的位置。
夏瀾安知道自己寫下了什麼，她寫下的不僅僅是個人的情感和個人的關懷，寫下了某些來自於自身理想的靈感，寫下了詩情的靈魂和田園般的回憶，寫下了青春和願望、美好和理想，當然也就誕生了《戰歌》……
或許她根本就沒有傷疤，她隻是被人將壓力似塗鴉般地塗在自己身上，然後被擊垮;或許是夏瀾安錯誤估算了自己的精神極限，最終被自己虛構的累累傷痕惟妙惟肖。也許夏瀾安在日後會對此事有定然不同的解讀方式。
夏瀾安腦中響了一夜倒塌的聲音，轟鳴聲連接著轟鳴聲，仿佛一座一座建築物疲憊不堪之後坍塌了。夏瀾安在持續的轟鳴聲裏似睡非睡，天亮後睜開眼睛時轟鳴聲突然消失，夏瀾安睜眼的動作似乎是關閉轟鳴聲的開關。
眼前的事物在她的眼中看來濕潤模糊，眼前的濃霧鎖住了這個世界的容貌，這個世界似乎失去了黎明和黃昏，失去了破曉和夕陽。
一些人影在夏瀾安麵前忽然間出現，又忽然間消失。濃霧裏，人影重重，夏瀾安聽到人們與她說話的聲音此起彼伏，猶如波動之水，終會是恢複平靜，她便不予回答。世界在真實與意向之間轉換。
坐在屋頂上，夏瀾安舉目四望，天空是從很遠出的水泥森林裏升起來的，天空紅燦燦的越來越高，把遠處的建築物也映亮了，使純玻的大廈變得像番茄那樣通紅一片，還有橫在那裏的道路和爬過去的護城河，那些樹木，那些人影，那些從天邊升上去的雲朵，它們都紅了，再次映上夏瀾安的臉龐，再次映著她那忐忑的心。下雨了。
夏瀾安重新回到屋內，這時窗玻璃上已經沒有霧氣在流動，隻有雜亂交錯的水跡，像是一條條小路路。夏瀾安開始想象兒時的自己在上麵奔馳和相撞的情景。隨後她發現有幾片樹葉在玻璃上搖晃，接著又看到有無數銀色的小光亮在玻璃上閃爍，這使她驚訝無比。於是她立刻推開窗戶，她想讓那幾片樹葉到裏麵來搖晃，讓那些小光亮跳躍起來，圍住她翩翩起舞。那光亮果然一湧而進，但不是雨點那樣一滴一滴，而是一片，她發現天晴了，陽光此刻貼在他身上。剛才那幾片樹葉現在清晰可見，屋外的榆樹正在伸過來，樹葉綠得晶亮，正慢慢地往下滴著水珠，每滴一顆樹葉都要輕微地顫抖一下，這優美的顫抖使夏瀾安笑了起來。
回憶與現實時斷時續，交替進行，恍惚的苦澀以噩夢的方式折磨著她的內心，以及她的呼吸，使她優美的抒情裏時長出現難以描述的情景和奇怪的音符，飄渺的情境和難以入耳的聲音形成了巨大的陰影。
文梵在全部的cd盤裏，為夏瀾安挑選出了三部作品，斯威夫的《席夫之地》，肖邦的《瑪祖卡》，李斯特的《華麗足尖舞》，三部作品都是鋼琴曲。文梵喜歡鋼琴的講述，那種純粹的，沒有偏見的情感，聲音表達出來的僅僅隻是聲音的欲望。文梵沒有選擇弦樂作品，是因為弦樂在情感上的傾向過於明顯;而交響樂，尤其是柴可夫斯基和貝多芬所演奏的交響樂，文梵想這會東西把此刻的夏瀾安嚇死的，她小小的內心裏容納不了跌宕的、幅度遼闊的聲音;至於清唱劇，就像許茨的《十字架上耶穌的七言》，雖然文梵被敘述上的單純和寧靜深深打動，可是敘述後麵的巨大的苦難又會使她呼吸困難，文梵不希望讓夏瀾安在最脆弱的時候去感受憂傷。文梵發覺，夏瀾安在發現和感受世界的時候，常常顯得很煩躁，尤其是她開始皺著眉觀察四周的事物，那模樣像是在沉思什麼，文梵就覺得應該給夏瀾安更多的寧靜。