點絳唇
舊題多作《閨思》，亦有作《閨怨》（如《古今女史》）。寫傷春懷人的寂寞惆悵。意同前首，時亦大致相近，即1116年清明時分。時李清照居青州，明誠外出遊距家百七十裏的靈嚴寺。
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨。倚遍闌幹，隻是無情緒。人何處，連天芳草，望斷歸來路。
寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷——獨自在寂寞的深閨，一寸柔腸，結愁卻千絲萬縷。閨：內宅，內室，常常特指古代女子居住的臥室。柔腸：柔軟的心腸。愁千縷：極言愁思之多。縷，條，量詞。
惜春春去，幾點催花雨——珍惜春天到來，無奈春又匆匆歸去，這時候，天空偏偏下起雨來，落雨催花，花謝了。催花雨：清明時節之雨。宋·莊綽《雞肋編》：“西北春時，率多大風而少雨，有亦霏微……韓持國亦有‘輕雲薄霧，散作催花雨’之句。”
倚遍闌幹，隻是無情緒——多少次憑欄遠眺，把欄杆都靠遍了，卻仍是愁腸萬端，無情無緒。倚：靠著。闌幹：同欄杆。
人何處，連天芳草，望斷歸來路——心上的人究竟在哪裏呢？一直望到草天相接的地方，把歸來的路都望盡了，仍是沒有歸人的蹤影。人：指丈夫。芳草：《楚辭·招隱士》：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋。”後以芳草作情人之典。望斷：望到盡頭。
易安詞中，寫惜春懷人之作自不算少，但此首較之其他卻別有風韻：起句直截了當，直言“寂寞”，爾後的一寸“柔腸”、千縷之“愁”、“惜春春去”、“倚遍闌幹”、“無情緒”、“望斷歸來路”等等，則既是“寂寞”二字所致，又每每呼應“寂寞”二字。整首似顯低調，結拍卻煞得甚是蒼涼，甚是“壯烈”。
清·陳廷焯《雲韶集》稱此詞“情詞並勝，神韻悠然”，實屬恰切之語。
鳳凰台上憶吹簫
詞寫離別相思之苦，哀傷殊甚，是前期同類詞如《怨王孫》（帝裏春晚）、《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃雲愁永晝）、《念奴嬌·春情》（蕭條庭院）等所不曾見的。因而係年以不在新婚後或屏居青州期間明誠小出時為宜。陳祖美將之係於“屏居鄉裏十年”結束，趙明誠重返仕途之際，在理。
據李清照《金石錄後序》及相關史料載，清照20歲（1103）時，趙明誠便開始或出仕、或經常出遊訪古，夫妻間多有離別之日。小別的煩惱，使她寫下了早期的《怨王孫》（帝裏春晚）、《一剪梅》、《醉花陰》等相思懷人的不朽詞篇。從這些詞不難發現，抒寫的是己愁而非他怨，“才下眉頭，卻上心頭”、“人似黃花瘦”，可謂柔腸寸斷、離愁難耐，卻究竟不似此詞中“多少事、欲說還休”、“休休！這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留”這樣痛之欲絕。
24歲時（1107），趙挺之被罷官並卒於汴京，趙家遭蔡京構陷，京城難住，是以是年秋，清照夫婦回青州屏居。李清照曾言“屏居鄉裏十年”（十為約數，實為十三四年），便是自此始而至於趙明誠之起知萊州（約為1121年）。其間，趙明誠雖也曾三訪長清靈岩寺（1107、1109、1116）、五遊仰天山（確記的有1108、1109、1111、1121）、兩登泰山（1113），但畢竟仍屬小出，因而李清照雖也有《念奴嬌·春情》（蕭條庭院）、《點絳唇》（寂寞深閨）等記敘離情別怨，但所怨者不過是“幾點催花雨”、“種種惱人天氣”罷了，非關乎人。
然而，在這首中，卻似乎有了怨人之意。
這也難怪，因為明誠重仕，是李清照所沒有想過的。屏居青州的日子，對於李清照夫婦來說，無疑是平靜而又幸福的。這種平靜和幸福，也許可以以“歸來”二字體味之。回到青州，亦正如同回到“世外桃源”：新舊黨爭也好、罷官株連也罷，朝雲暮雨、反複無常的官場、政事終於被拋得遠遠。不僅如此，更值得珍愛的“歸來”是他們終於回歸到自己的愛好和書齋生涯上來。趙明誠登名山、訪古刹，遍搜文物古跡，李清照夫唱婦隨：“每獲一書，即同共勘校，整集簽題。得書、畫、彝、鼎，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜盡一燭為率。故能紙劄精致，字畫完整，冠諸收書家。”（《金石錄後序》）而且還不隻如此，此前，倘或如研究者所言——趙明誠真有“天台之遇”、李清照實有“婕妤之歎”的話，在這期間似乎也不複存在了，夫妻之間是非常恩愛、和諧的。這也就如清照自己的記載：“餘性偶強記，每飯罷，坐歸來堂，烹茶，指堆積書史，言某事在某書、某卷、第幾葉、第幾行，以中否角勝負，為飲茶先後。中即舉杯大笑，至茶傾覆懷中，反不得飲而起，甘心老是鄉矣。”……
“甘心老是鄉”，這顯然既是李清照平生所願，也是其平日所念。然而，李清照萬萬沒有想過，趙明誠突又起知萊州，且返身宦海之意已決，不聽勸阻。麵對這樣一次離別（實際情況則很可能是並未成別，因為李清照最終還是隨丈夫一道赴任萊州了。此說可參閱下首“題解”），便不能不讓李清照愁腸百結、多生怨艾了。這，或者也就是此詞所以不同以前的理由吧。
或者也就是須將此詞係於1121年、趙明誠赴任萊州之際的理由吧。
《鳳凰台上憶吹簫》，詞牌名，又名《憶吹簫》，此名取自弄玉與蕭史的故事。傳說在春秋時期，秦穆公的女兒弄玉結識了仙人蕭史。蕭善吹簫，簫聲能引來白鶴、孔雀。蕭史每日教弄玉吹簫，因而相愛成婚。秦穆公為他們建高樓而居。後來，蕭史乘龍、弄玉乘鳳，雙雙升天而去。他們的住處，人稱鳳樓或鳳凰台。鳳凰台遺址現在陝西寶雞市東南。
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事，欲說還休。新來瘦，非幹病酒，不是悲秋。休休！這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭——獅形香爐裏的香早已燒盡，香爐也冷了；躺在紅綾被子裏，輾轉反側，被子也被折騰得像紅色的波浪般起伏翻卷。隻好起床，起來，卻又懶得去梳妝打扮。金猊：獅形金屬香爐。猊，狻猊，古代傳說中的一種獅形野獸。明·陸容《菽園雜記》卷二：“金猊，其形似獅，性好火煙，故立於香爐蓋上。”唐·花蕊夫人《宮詞》：“夜色樓台月數層，金猊煙穗繞觚棱。”被翻紅浪：多解為紅棉被未經折疊，堆在床上有如波浪起伏。惟靳極蒼先生言：“睡覺的人睡不安穩，輾轉反側，紅綾被也因而像紅色的波浪一樣翻來翻去。‘冷’、‘翻’都是動詞表動態……或把此句解為被沒折好，那就是靜態了，不妥。”解得好。慵自：懶得。慵，懶。自，於。
任寶奩塵滿，日上簾鉤——鏡子好久沒用了，上麵落滿了灰塵，也由它去吧，懶得去擦。就這樣呆著，直到陽光都到了簾鉤的上麵。寶奩：貴重的鏡匣。
生怕離懷別苦，多少事、欲說還休——怕就怕為離別而愁苦，可偏偏總是要離別，有多少事想說，最終還是沒說出口。生怕：最怕，極怕。為口語，現北方方言中仍用，意同“怕就怕”（如果說有怕的話，就隻怕……）。宋·林逋《春陰》：“苦憐燕子寒相並，生怕梨花晚不禁。”多少：偏義複詞，很多。欲說還休：欲言又止。休，停止。新來瘦，非幹病酒，不是悲秋——新近又瘦了，但這跟總是醉酒沒關係，也不是由於為秋而愁。新來：新近，近來。非幹：不關。病酒：醉酒。飲酒沉醉如病。南唐·馮延巳《鵲踏枝》：“日日花前常病酒，不辭鏡裏朱顏瘦。”悲秋：為秋之蕭條冷落而悲傷。唐·杜甫《登高》：“萬裏悲秋常作客，百年多病獨登台。”
休休！這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留——罷罷，不說了，說也沒用，知道這回你非去不可，我就是唱千萬遍《陽關》，也難以把你留住。休休：乃絕望語，含有無計可施之意，同“罷了”，“算了”（不說了，說也沒用）。陽關：原是地名，在今甘肅敦煌市西南。這裏指《陽關曲》。唐·王維《送元二使安西》：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”後被譜入樂府，以為送別曲，人稱《陽關曲》或《陽關三疊》。此處作勸阻親人遠行之意。則：語助詞。
念武陵人遠，煙鎖秦樓——隻是不敢想你遠去之後，這居所，該是怎樣的被重重霧靄籠罩，昏暗不明。武陵人：指代遠行在外的丈夫。武陵：地名，今湖南常德市。武陵人典出晉·陶淵明《桃花源記》及南朝宋·劉義慶《幽明錄》。陶文中誤入桃花源的漁夫係武陵人。故後世詩文便多以武陵人指代去鄉遠遊之人。後人又將桃花源事與《幽明錄》中所述劉晨、阮肇的傳說結合起來，作為情人懷遠的愛情典故。《幽明錄》載：東漢明帝永平五年，剡縣人劉晨、阮肇，同入天台山采藥，路遇二仙女，留住半年。迨還，子孫已曆七世。唐宋詩人將此與桃花源事合一而用。唐·王煥《惆悵詩》：“晨肇重來路已迷，碧桃花謝武陵溪。”鎖：封閉，這裏是籠罩的意思。秦樓：指秦穆公女弄玉與戀人蕭史所居之樓。此處借指李清照夫婦之青州居所。
惟有樓前流水，應念我、終日凝眸——隻有樓前的流水，該記著我，記著我整天在這裏憑欄遠眺。
凝眸處，從今又添，一段新愁——它知道，從今天起，這遠眺之地，又添上了一段新愁。凝眸：目不轉睛地注視。唐·李商隱《聞歌》：“斂笑凝眸意欲歌，高雲不動碧嵯峨。”
什麼是大詩人？
大詩人是至少應該做到以下兩點的詩人。
其一，他（她）的創作的總體水平遠遠超於一般詩人。
其二，他（她）能夠不斷地突破自己、超越自己，因而其創作生涯的總體曲線圖是直達天庭的台階，他的絕唱，是天籟之音；而在其創作的不同台階上，都有可以稱作豐碑的作品。
李清照無疑就是這樣的大詩人。
對於李清照的生平和創作，史家論者多以“兩期”劃分，即以1127年南渡為界，將之分為北宋（或稱南渡前）、南宋（或稱南渡後）兩個時期。這樣的分期，無疑是“曆史的”和籠統的，無法“文學地”厘清李清照創作的來龍去脈。
因而本書亦趨步陳祖美先生，試著就現存作品的係年、內涵以及呈現狀態（也就是重視同期內作品的總體風貌，尤其是重視具有豐碑意義的作品在分期上的意義）進行了分期。
一、元符元年至崇寧五年（1098—1106）：汴京·待字閨中和新婚初年，亦即李清照15歲至23歲時期的創作。
二、大觀元年至宣和三年（1107—1121）：青州·屏居鄉裏，亦即李清照24歲至38歲時期的創作。
三、宣和四年至建炎三年（1122—1129）：萊州、淄州、建康·明誠為仕及南渡初年，亦即李清照39歲至46歲時期的創作。
四、建炎四年至紹興二十六年（1130—1156？）流寓江浙及臨安辭歸，亦即李清照47歲至73歲（？）時期的創作。
在這裏，如果說《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）即是其第一個時期創作的豐碑的話，那麼，此首無疑是這一時期內具有豐碑意義的作品。
所謂豐碑意義，也就是說，它既是這一時期內同類題材作品之冠，也是自己這一創作階段的集大成者；它不僅把自己本期創作的某些特點（如意象、語言、手法等）推到了極致，而且又對下期創作的某些特點或總體走向有所昭示。
而這一首，便如同分水嶺一般，顯示出了上述意義。
詞的上片，可謂集“閨怨”詞之大成：不僅在表現方式上集中展示了此前創作的突出特點，而且在人物塑造上，似也把一個慵懶的“思婦”形象寫到了極致，以致此後再也不能重複。
而詞之下片，則也至少在兩個方麵對此後的創作有所昭示：
其一，在創作中更多地運用日常口語，並使之出神入化而成“雅詞”、“癡語”。（一如這首中的“多少事、欲說還休”，“休休！這回去也”；一如張祖望《古今詞論引》之所評：“‘惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。’癡語也。如巧匠運斤，毫無痕跡。”）