練書法必從臨帖始。張學群進大學後所謂的藝術“自覺階段”，表現之一就是真正進入了循規蹈矩的臨摹古帖階段。
顏筋柳骨，代表了唐代兩大楷書類型的基本特征。兼習之，可以相互補充，相得益彰。張學群楷書臨習《柳公權》始；為補筋力不足，繼習顏真卿《多寶塔》、《自書告身》、《勤禮碑》等，並得其精義、取其雄渾、圓潤之神。
自清代有碑學帖學之爭。不管碑帖高下與否，曆代書家中習碑而成為大家的，則是不爭的事實。張學群在學帖的過程中，一次特殊的發現促成了他的魏碑情結：
出鏡（講述在劉德喜老師家見到鄭文公碑並練習之的經過。）
為了在風格上求高古、用筆上求渾厚、線條上求質感，張學群在《張遷碑》上下過一番苦功夫，並品嚐到了古意、深厚、沉凝、渾樸書風洗禮的愉悅。
以《張遷碑》為契入點，張學群先後研習了與其同道的《衡方碑》、《西陝碑》和與其背道的《禮器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《石門頌》等。同時還涉獵了金農、伊秉授、鄧石如諸家。特別獨鍾於武威漢簡。篆書始於清代碑派大家鄧石如。在取法鄧石如蒼勁莊嚴、流暢清新的篆意後，又用功於楊沂孫端莊沉靜、淋漓俊美之風格，繼習李陽冰、趙之謙諸家。複上溯秦漢，致力於石鼓文、金文、甲骨文的研習。
藝術之路，是一條艱難玉成的路，沒有捷徑可走，沒有資本可依，隻有一頭紮進去，全身心地在墨海間遨遊。從滋年年複年年，心摹手追力愈努。不計寒暑，不問晨昏，下的是苦功夫，真功夫。書藝浸潤著他，書論纏繞著他。他把內心深處對生存的感悟、對生命的追問、對生活的期盼一股腦兒潑灑在紙上，並從中獲得個性的大釋放、生命的大自在、藝術的大超越。
張學群的書法走的是碑帖結合以及近人與宋人結合之路。他的作品充滿激情，放得開、不拘謹，把筆蘸墨，揮毫落紙，潤若春花之含雨，枯則秋風之幹裂。濃濃淡淡，淡淡濃濃，燥而能潤，濃而能枯，虛實有致，氣韻生動，參差錯落，大氣磅礴。一句話，把字寫活了。
[同期聲]
行草書是最具抒情表意達誌的藝術樣式。書家“可喜可愕”之情，往往發之於行草書。正如劉熙載在《書概》中所說：“觀人於書，莫如觀其行草。”在各種書體的研習中，張學群更偏重於行草，花的精力和時間最多，收獲也最大，行草創作成了他的“主業”和拳頭產品。
“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工。”他崇尚率意自然，隨心所欲，不計工拙；他追求靜寂老道、超邁、淡遠、蕭然的藝術境界。淡要見筆觸、淡要能沉厚、淡要有風神。如煙籠秋荻，似霞隱夏雲，那正是燦爛之極的複歸。
本人出鏡：（談研習行草的三個階段。出字幕：1、以平正為主；2、以險絕為主；3、複歸平正，不斷提升的開放式過程。）
打開張學群的書法作品，仿佛走進了一個五彩斑斕的藝術世界。他不僅能寫真、行、草、隸、篆，而且細到楷之晉唐、魏碑，隸之漢碑、簡帛，草之今草、章草，行之行楷、行草，篆之甲骨、鍾鼎、石鼓、鄧篆等……寫一樣精一樣，每種書體都能達到較高的藝術層次。
張學群在書法上還是追求變化的高手，他真正把握了變中三味：大變在書風，中變在字體，小變在筆法、墨法。從筆劃變、結構變、體勢變到風格變、韻味變、神采變。在變中進步，在變中創新，在變中讓人耳目一新，眼界大開。