塞岡蒂尼的油畫具有一種透明性和不一般的亮度。在內容上，他更加注重表達綜合的形象，他的畫麵恬靜安寧，透著一種倜儻天真和天然去雕琢的純悴性。畫家在一些看來與世無爭的生活畫麵中，探索著那富於哲理和人道主義精神的一麵。
在塞岡蒂尼的後期創作中，還有一部分裝飾畫。他選用寓意的題材，把象征性的內容和新印象派的手法揉合一起，表達一種夢幻和夢境。也有評論家說這是因為性格孤僻的塞岡蒂尼長期生活在阿爾卑斯山區，過著一種類似於隱士的孤居生活所造成的，畫家被大自然的威嚴肅穆的神秘力量所懾服，使他產生幻想，這種幻想體現在畫麵上則是某種神秘色彩。這類作品有《愛的果實》、《生命的天使》等《這些作品在他整個創作中雖然比重不多，但作為一種傾向和一種風格，使得很多人把他歸入19世紀末在歐洲流行的象征主義畫家之列。
1896年，塞岡蒂尼開始創作大型三聯畫——《生》（190厘米×230厘米）、《自然》（235厘米×400厘米）、《死》（190厘米×230厘米），這組畫現藏瑞士聖莫裏茨塞岡蒂尼博物館。在這組畫中，他要探索阿爾卑斯山雋永偉大的的形象。畫家以阿爾卑斯山為背景，以早晨、白晝、黃昏表示時空的三個階段，選擇了蘇利沃高原的春天作為《生》的素材，以馬洛亞的冬景作為《死》的背景，《自然》是以夏夫堡高地及附近的湖的全景來表現的。畫麵上有早晨山峰上耀眼的陽光，平原上生機勃勃、辛勤勞動的人們和成群的牛羊，太陽沉落時赤黑的雲團等，三幅畫把阿爾卑斯山不同季節的景色作了綜合的概括。這組畫可以說是畫家為之奮鬥一生的總結。然而因為畫家竭盡全力作此畫時使他消耗過大，當1899年畫家在海拔2750米的夏夫堡小屋繪製最後一幅《自然》時，由於盲腸炎發作被延誤引起腹膜炎而於9月28日不幸逝世。
塞岡蒂尼可以稱得上是一位真正的農民畫家。他把一生的藝術勞動奉獻給了他所熱愛的農村，這在追求時髦的19世紀是難能可貴的。他的一些作品因為曆史條件的局限，表現出某種虔誠的宗教情緒，帶有某種神秘感和鬱悶色彩，但這些都不是主要的，他的藝術貢獻應有一個公正的評價。因為，作為一位現實主義畫家，他在勞動者身上和農村的自然景色中所挖掘的美與詩意，他那獨特、深厚、散發著阿爾卑斯山麓農村氣息的畫幅，具有永久的藝術感染力。