《亞當與夏娃》是提香的著名肖像畫作品。這是一幅集肖像和色彩為一體的絕妙之作，無論是肖像的描繪還是色彩的表現技藝，都到了無以複加的地步，畫中的夏娃青春美貌、豐滿溫潤，臉上洋溢著無與倫比的青春魅力和生機勃勃的生命力量，她那嬌豔的麵龐略帶幾分羞澀，充滿青春活力。人與花互相交融、襯托，是藝術家筆下難得的美的形象。此畫在用色上更是體現了提香的非凡的調合色彩的能力：用色潑辣大膽，色調響亮明快。
他能把人體上的反光以及人體的細膩質感均表現得非常逼真生動，當然，這種對於色彩的得心應手的運用，肯定離不開他熟練、堅實的素描功夫。總之，《亞當與夏娃》畫麵上洋溢著非常熱烈的感情和氣氛，豐富鮮豔的色彩、強烈濃鬱的生活味與詩意、急速活潑的人體動態，對健康肉體的讚美，對人的強大生命力的謳歌，體現了提香所特有的藝術風格和神韻。
《狄安娜與尤利斯忒》（1556-1559年，190厘米×270厘米）是提香的代表作。他不僅繪製宗教神話題材的作品，而且還是一個出色的人體畫家。他以深邃的洞察力在這些人體畫中表現了他的同輩和前輩畫家所未能發現的人物形象的精神特質，提香一貫站在人文主義的進步思想的一麵。《狄安娜與尤利斯忒》取材於希臘神話，尤利斯忒是阿耳尤狄亞王呂尤翁的女兒，美貌非常，深得宙斯愛慕，與宙斯生阿耳尤斯，由於王後赫拉嫉妒，把她變成母熊，後來，又被狄安娜在狩獵中打死。畫中的狄安娜與尤利斯忒美豔無比，肉體充滿魅力。
《劫奪歐羅巴》是提香的油畫傑作之一。提香的創作差不多貫穿了整個16世紀，他像米開朗基羅那樣的長壽，又像拉斐爾那樣過著幸福的生活，雖然他一身在榮譽、金錢、地位和寵幸中度過，然而他的創作思想卻是進步的。他有著堅實的素描功力，有天才般駕馭色彩的能力，他的色彩較喬爾喬內更加潑辣，色調更加明快響亮。他的藝術，是熱情奔放的、壯麗、燦爛的藝術，是一種叫人感動和心血膨湃的藝術。《劫奪歐羅巴》中的歐羅巴同樣有著健美結實的形體，充滿生命的力量，提香把她衣服上的反光以及人體的細膩質感均表現得非常逼真生動，還把深厚的素描功力跟鮮豔協調的色彩結合起來。從這幅畫中可以看出，提香同其他威尼斯畫派畫家一樣，他們肉眼所見到的首先是色彩的世界，然後才是有具體形態的世界。
提香同時也是頗負盛名的肖像畫大師，他畫的男女老少的頭像都很成功，他的肖像麵還帶有風俗畫的風韻，他以表現模特的美麗、力量、青春、完美的性格而著稱，同時他還能捕捉更深沉的意蘊和本質，所以，他的肖像畫作品都具有深刻的個性和時代感。同時，提香在表現女性人體方麵具有非凡的才能。與喬爾喬內的人體畫作品相比，喬爾喬內著重強調的是田園牧歌的優雅情調，提香追求的是現實情感和世俗之美的人體的肉感。《維納斯、丘比特與琴師》（1660年，165.1厘米×209.6厘米，紐約大都會博物館）一畫雖然表現的是維納斯美麗的胴體，卻很有生活氣息。在此畫中，通過頭部、雙手、胸口衣服形態特征之間的內在聯係，觀眾就能獲得一種流暢的節奏感和運動感，從而獲得審美享受的視覺滿足。這種“三點關係”，早先達·芬奇曾在他的名作《蒙娜麗莎》中使用過。提香在寫真傳神上皆得其妙，對典型性格和精神風貌的刻畫更有獨到之處。
《戴荊冠的基督》是提香晚年的作品。如果說，提香早期、盛期的藝術作品是一幅幅熱情的頌歌，那麼他晚期的作品則是一種奠可奈何對宗教的崇拜。在他生命的最後幾年中，他的作品越來越多地流露出作者精神狀態的變異——性格比較內向，這種情緒突出地表現於他的作品《戴荊冠的基督》。在此畫中，畫家似乎是在表現虔誠的宗教感情，這種傾向迥異於他早先的異教開放思想，他著重表現基督被彼拉多的士兵們所折磨，基督的表情是痛苦和疲憊不堪的。士兵們把一頂荊冠戴在基督頭上。畫麵的中心是基督，閃爍的火光照亮了他的身體。畫中色彩幾乎是單色的，但是卻有著豐富的色彩變化，離光源較遠處，物體的形狀和輪廓線模糊不清。這種虛實關係染了環境的神密氣氛，因而產生了低沉壓抑的情調。畫家的創作意圖看來並不是僅僅停留在圖解自己的宗教感情上，因為此畫最感人之處乃是他的用筆：寬筆、厚筆把顏料大片地塗在畫麵上，筆觸奔放自如。那種光線恍惚的畫麵效果，反映出畫家老年時充滿宗教虔誠的內心活動。