月華收，雲淡霜天曙。西征客，此時情苦。翠娥執手，送臨歧，軋軋開朱戶。千嬌麵，盈盈佇立，無言有淚，斷腸爭忍回顧？
一葉蘭舟，便恁急槳淩波去。貪行色，豈知離緒。萬般方寸，但飲恨，脈脈同誰語？更回首，重城不見，寒江天外，隱隱兩三煙樹。
同大多數描寫愛情的詞一樣，這首詞的上闋也是從寫景入手。“月華收，雲淡霜天曙”，僅僅八個字寫景，含義卻很豐富。“月華收”，月亮走了，表示夜晚已經過去，夜晚過去，離別也就到來了。一個“收”字，把作者心中的無奈表達出來：收去的不隻是月光，更是相守的時間。而這即將分手的戀人，不是一夜未眠，就是很早醒來，分離在即，怎麼能夠睡得安穩？他們眼看著月光一點點消失，分手時刻已踏著月光回去的路走來，心中該是如何難過？而此時“雲淡霜天曙”，“霜天”點明季節是秋天，似乎太多的離別都發生在秋季，那萬木蕭瑟的季節，讓離愁染上了更深的痛苦。雲淡天高，曙光已現，沒有任何理由可以不分離，相戀的人縱使多麼不舍，也隻能把一切纏綿埋在心底，麵對分離的現實。
“西征客，此時情苦。”這一句，直寫自己的內心情感，可以說是全篇之眼，定下了詞的感情基調。“西征客”是說自己要奔赴的方向，一個“客”字，把這離別寫得如此傷感。原來自己一直隻是一個客人，總要踏上征程，這裏隻是生命中的一個驛站，自己不可能永遠留在這裏。作為一個客人，時間到了，自己也就該離去了，這離別似乎帶著一種宿命的悲哀。或許正因為認識到了離別的宿命，自己才感到一種絕望，因為絕望，才會越發感到“此時情苦”。在作者漂泊的生命中，有過太多的離別，每一次都讓作者痛徹心扉，正是因為那太多離別，才讓他覺得自己隻是人生中的一個過客，匆匆穿行於每一個人生驛站，曆經一次次離別之痛。經曆過的離別次數多了，離別時刻那種心神俱傷更甚。“此時情苦”既是對無數次分離的體驗，也是對這次分離的深刻感受。
真正相愛的人，要走的內心“情苦”，不想踏上征途，而留下來的又怎麼舍得讓自己深愛的人離去？“翠娥執手，送臨歧，軋軋開朱戶。”“翠娥”，作者的戀人，想來一定是千嬌百媚，儀態萬方；“執手送臨歧”，戀人牽著作者的手不肯分開，一定要把他送到岔路口。她慢慢打開朱紅色大門，大門吱吱呀呀叫著，仿佛在替人歎息。“翠娥”心中的悲傷，作者怎會不知，作者的“情苦”，“翠娥”怎能不解！心痛兩相知，卻空有深深的憐惜，無法回避的理由讓他們無法相守。人生啊，總是無奈多於如願！
送君千裏終有一別，牽在一起的手終於分開，這時是怎樣一幅傷心欲絕的畫麵呢？“千嬌麵，盈盈佇立，無言有淚，斷腸爭忍回顧？”此句實寫“翠娥”的美貌，絕美的容顏，曼妙的身姿，靜靜佇立在路口，在這分離的最後一刻，竟一句話也說不出來。心中的悲傷太深，語言已不能承載，隻是“無言有淚”。這是一個似曾相識的畫麵，柳永在《雨霖鈴·寒蟬淒切》中，曾這樣描寫過分手畫麵：“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”看來痛到深處是無言！“翠娥”的“無言有淚”，落在作者眼裏，不是“斷腸”還會是什麼？心太痛，實在不能麵對這流淚的眼，隻能強忍悲傷，頭也不回地向前走：“斷腸爭忍回顧”。其實，作者的不回首，也是為了不把自己的悲傷留給戀人，不讓她再痛上加痛。
詞的上闋寫分手場麵，極寫離別之痛；而下闋側重表現羈旅之愁，是分離後作者一個人在旅途中對戀情的懷念。
與李白的“千裏江陵一日還”中對飛速船行的喜悅相反，作者不想與戀人分離，他對船的快速離去心中是多麼不願意！因為他踏上船時，心還留在戀人身邊，還想多在這裏滯留一會兒。可“一葉蘭舟，便恁急槳淩波去”，船怎麼會這麼匆忙，就這樣急急地搖了槳，衝開水波遠去了，不讓自己再多看一眼這灑滿愛情的地方，這船是多麼無情！
其實，這怎麼能怪船無情呢？“貪行色，豈知離緒”，船要急著趕路，前麵還有長長的征程等待著它，它怎麼會知道作者心中那離別的愁緒呢？在這天高雲淡時早早上路，才能更快到達目的地，當然要“貪行色”了，而作者的離緒卻因為船的“急槳淩波”而越發重了。
戀人被遠遠地拋開，心中的愁苦此時能同誰人說起？“萬般方寸，但飲恨，脈脈同誰語”，心事百結，隻能深深積在心底，能聽自己傾訴衷情的人不在身邊，隻能抱恨含悲！這一句把離別後的愁苦寫得淋漓盡致，與戀人分開本來就心痛如裂，而這痛苦又無處可說，沒有人安慰，自己反複咀嚼的結果是疼痛更深，將永遠伴隨自己漂泊的人生。
萬般痛苦中，作者還想看一眼戀人所在的城郭，或許那熟悉的山山水水的影子還能給自己一點安慰，可是“更回首，重城不見，寒江天外，隱隱兩三煙樹。”誰能想到，這不算高的期望也落空了，重疊的城郭回頭看時已沒有一點蹤影，更不用說自己的戀人了，隻有帶著寒氣的浩茫江天與三兩株煙樹落入眼中。這結篇的景色描寫采用的是寫實手法，是作者回首時見到的蒼涼景致，而這景致深刻地表現了作者此時的心境——悲愁至極而又找不到憑依，這心中的愁苦如何釋放？
柳永的這首《采蓮令·月華收》，用筆靈動，鋪排細密，意曲而情深，把離別之情與羈旅之愁表現得細致入微，這也是這首詞得以傳唱千古的原因吧！
踏莎行
晏 殊晏殊（公元991—1055），字同叔，北宋撫州臨川縣文港鄉（今南昌進賢）人，北宋前期著名詞人。諡號元獻，世稱晏元獻。晏殊曆任要職，更兼提拔後進，如範仲淹、韓琦、歐陽修等，皆出其門。他以詞著於文壇，尤擅小令，多表現詩酒生活和悠閑情致，語言婉麗，頗受南唐馮延巳的影響。原有集已散佚，僅存《珠玉詞》及清人所輯《晏元獻遺文》。《珠玉詞》一百三十餘首，風格含蓄宛麗。其代表作為《浣溪沙》、《蝶戀花》、《踏莎行》、《破陣子》、《鵲踏枝》等，其中《浣溪沙》中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”為千古傳誦的名句。
小徑紅稀，芳郊綠遍，高台樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人麵。翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
這首詞是晚春愁思之作。上闋寫出遊時郊外之景，下闋寫歸來後日落之景。戀春惜春之情充滿字裏行間，空靈而有韻致。這首詞的前三句看似“無我”，實是“有我”。接下去兩句，人物形象便逐漸鮮明起來。實際上是說楊花的無情、不懂事。看似寫景，實是言情，一種幽怨的離情巧借春風傳出。下闋的境界、人物都不同了，“翠葉藏鶯，朱簾隔燕”，這是一幅似“動”而實“靜”的畫麵。“爐香靜逐遊絲轉”，進一步寫“高台”裏人的無聊生活情狀。本詞借暮春之美景，抒發韶光易逝之閑愁。全詞意象深婉自然，以淡筆寫濃愁，隱有所指而不著痕跡，耐人尋味。最後兩句“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”，寫酒醒後已至黃昏，以景語作結，含蓄而有深味，於惜時之中又有淡淡的憂傷。“酒醒”之時，唯見一抹西下的夕陽正斜照著幽深、寂靜的庭院，其孤獨、落寞竟與夢中無別，真是醒也愁，夢也愁，酒醉也喪失了驅散春愁的作用。以隱約纏綿，婉轉含蓄的筆觸寫出了深蘊心靈的淡淡春愁。
蝶戀花
歐陽修歐陽修（公元1007—1072），字永叔，號醉翁，晚號六一居士，廬陵吉水（今屬江西吉安）人。他是北宋古文運動的倡導者和領袖，著名的散文家，是唐宋八大家之一。其散文說理暢達，抒情委婉。其詞婉麗，承襲南唐餘風，與晏殊較接近，但也有不同處，如他有述懷、詠史、寫民情風俗之作，題材較晏殊詞廣泛。詩風與其散文近似，語言流暢自然。有《歐陽文忠公集》。
幾日行雲何處去？忘了歸來，不道春將暮。百草千花寒食路，香車係在誰家樹？淚眼倚樓頻獨語。雙燕來時，陌上相逢否？撩亂春愁如柳絮，依依夢裏無尋處。
這是一首閨怨詞。上闋寫愛人如行雲遊蕩在外，春色將盡，百草千花紛呈，在寒食踏青路上，遊人成雙成對，閨中人自然深懷哀怨。“行雲”喻漂蕩在外的男子，離家不歸。從詞意看，“香車係在誰家樹”隱含的是男子尋花問柳去了。下闋寫思婦淚眼倚樓，獨語問燕，不得愛人消息，乃至夢見尋他不見，表現出她對愛人的思念和癡情。全詞塑造了一個情怨交織的閨中思婦形象，語言清麗婉約，悱惻感人。
桂枝香
王安石王安石（公元1021—1086），字介甫，晚號半山，撫州臨川（今屬江西）人，北宋政治家、思想家、文學家。宋仁宗慶曆二年（公元1042年）中進士後，曾任過地方官。神宗時為宰相，創新法以改革弊政，遭到大官僚、大地主的反對，後辭官退居南京。他強調“權時之變”，反對因循保守，是中國十一世紀的改革家。他的詩文頗有揭露時弊、反映社會矛盾之作，體現了他的政治主張和抱負。散文雄健峭拔，被列為“唐宋八大家”之一。詩歌遒勁清新。詞雖不多，風格卻高峻豪放，感慨深沉，別具一格。有《臨川集》。
登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。千裏澄江似練，翠峰如簇。歸帆去棹斜陽裏，背西風，酒旗斜矗。彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。
念往昔，繁華競逐，歎門外樓頭，悲恨相續。千古憑高對此，漫嗟榮辱。六朝舊事如流水，但寒煙衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，後庭遺曲。
金陵，即今南京市，六朝古都所在。從公元222年東吳在此建都起，先後有東晉、宋、齊、梁、陳在此建都。到趙宋時，這裏依然是市廛櫛比，燈火萬家，呈現出一派繁榮氣象。在地理上，金陵素稱虎踞龍盤，雄偉多姿。大江西來折而向東奔流入海，山地、丘陵、江湖、河泊縱橫交錯。秦淮河如一條玉帶橫貫市內，玄武湖、莫愁湖恰似兩顆明珠鑲嵌在市區的左右。王安石正是麵對這樣一片大好河山，想到江山依舊、人事變遷，懷古而思今，寫下了這篇“清空中有意趣”的政治抒情詞。
詞的上闋主要是寫景。作者在一派肅爽的晚秋天氣中登高臨遠，看到了金陵最有特征的風景：千裏長江明淨得如同一匹素白的綢緞，兩岸蒼翠的群峰好似爭相聚在一起；江中的船帆在夕陽裏來來去去，岸上酒家斜矗的酒旗迎著西風在飄揚。極目遠眺，那水天一色處的各種舟楫在淡雲中時隱時現，一群白鷺在銀河般的洲渚騰空而起。如此壯麗的風光真是“畫圖難足”啊！詞的下闋，作者的筆鋒一轉，切入懷古的題旨。用“念往昔”三字拉開了時空的反差，指出六朝的統治者競相過著奢侈荒淫的生活，以致像陳後主那樣，敵軍已兵臨城下，他卻擁著一群嬪妃在尋歡作樂。六朝君主就像走馬燈似的，一個接一個地國破家亡，悲恨相繼不斷。對此，作者發出了深深的感歎：千古以來，人們登高憑吊，不過都是空發興亡感慨，六朝舊事隨著東逝的江水是一去不複返了，剩下的隻有幾縷寒煙和一片綠色的衰草。最後，作者借用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”的詩意，指出六朝亡國的教訓已被人們忘記了。這結尾的三句借古諷今，寓意深刻。
王安石是在神宗熙寧初出任江寧知府的（府治即今南京市），兩年後即入中樞為相。這首詞當作於任知府期間。作為一個偉大的改革家、思想家，他站得高，看得遠。這首詞通過對六朝曆史教訓的認識，表達了他對北宋社會現實的不滿，透露出居安思危的憂患意識。同時，這首詞在藝術上也有成就，它體現了作者“一洗五代舊習”的文學主張。北宋當時的詞壇雖然已有晏殊、柳永這樣一批有名詞人，但都沒有突破“詞為豔科”的藩籬，詞風柔弱無力。王安石這首詞全篇意境開闊，把壯麗的景色和曆史內容和諧地融合在一起，自成一格。《曆代詩餘》引《古今詞話》說：“金陵懷古，諸公寄調《桂枝香》者三十餘家，惟王介甫為絕唱。”王安石一生雖然寫詞很少，但這首詞卻是可以千古傳唱的。
卜算子
蘇 軾蘇軾（公元1037—1101），字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父蘇洵、弟蘇轍都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057年）的進士，官至翰林學士、知製誥、禮部尚書。曾上書力言王安石新法之弊，後因作詩諷刺新法下禦史獄，遭貶，卒後追諡文忠。北宋中期的文壇領袖，文學巨匠，唐宋八大家之一。其文縱橫恣肆，其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張、比喻，獨具風格。詞開豪放一派，與辛棄疾並稱“蘇辛”。有《東坡全集》、《東坡樂府》。
缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？飄渺孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。
蘇軾曾在神宗元豐二年（1079年）突遭逮捕險些被殺，這便是有名的“烏台詩案”，黃州是“烏台詩案”後蘇軾的貶所。這首詞是抒寫蘇軾貶居黃州後幽獨寂寞、憂生驚懼的作品，大約作於神宗元豐三年（1080年）至元豐五年（1082年）期間。詞中借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了詞人清高自許、蔑視流俗的心境。
上闋前兩句營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為幽人、孤鴻的出場作鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺，“漏斷”即指深夜。這兩句出筆不凡，渲染出一種孤高脫俗的境界。接下來的兩句先是點出一位獨來獨往、心事重重的“幽人”形象，隨即輕靈飛動地由“幽人”而孤鴻，使這兩個意象產生對應和契合，讓人聯想到“幽人”那孤高的心境，不正像縹緲若仙的孤鴻之影嗎？這兩句既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象征意味和詩意之美地強化了“幽人”的超凡脫俗。
下闋專寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，揀盡寒枝不肯棲息，隻好落宿於寂寞荒冷的沙洲。這裏詞人以象征手法，匠心獨具地通過鴻的孤獨縹緲、驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不願隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。
這首詞的境界確如黃庭堅所說：“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益於高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人，在對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。
江城子·密州出獵
蘇 軾老夫聊發少年狂。左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨？持節雲中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。
鵲橋仙
秦 觀秦觀（公元1049—1100），字少遊、太虛，號淮海居士，揚州高郵（今江蘇）人。曾任秘書省正字，兼國史院編修官等職。因政治上傾向於舊黨，被視為元祐黨人，紹聖後累遭貶謫。工詩詞，文辭為蘇軾所賞識，是“蘇門四學士”之一。詞多寫男女情愛，也頗有感傷身世之作，風格委婉含蓄，清麗雅淡。詩風與詞風相近。有《淮海集》、《淮海居士長短句》。
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。
此詞融寫景、抒情與議論於一體，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃鬱的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶。其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。
詞一開始即寫“纖雲弄巧”，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都在傳遞著他們的離愁別恨，正在飛馳長空。關於銀河，《古詩十九首》雲：“河漢清且淺，相去複幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間”，近在咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然在目。這裏秦觀卻寫道：“銀漢迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容銀河的遼闊，牛郎織女相距之遙遠，這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！“暗渡”二字既點“七夕”題意，同時緊扣一個“恨”字，他們踽踽獨行，千裏迢迢來相會。
接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論讚歎道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”一對久別的情侶在金風玉露之夜，在碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想聖潔而永恒的愛情。“金風玉露”引用李商隱的詩《辛未七夕》：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。
“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就像悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”照應“銀漢迢迢”，以景設喻，十分自然。一夕佳期竟然像夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的複雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛借以相會的鵲橋轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。
回顧佳期幽會，亦真亦假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已達極致。詞筆至此忽又一轉，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，隻要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上闋的議論遙相呼應，這樣上、下闕同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。
這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏跌宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。此詞的結尾兩句是愛情頌歌當中的千古絕唱。
永遇樂
李清照李清照（1084—1155），號易安居士，齊州章丘（今屬山東濟南）人。以詞著稱，有較高的藝術造詣。父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞前期多寫其悠閑生活，後期多悲歎身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。並能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。後人有《漱玉詞》輯本，今人有《李清照集校注》。